Ariel 2007|Predicciones finales.

La quincuagésima entrega del Ariel se llevará a cabo este martes 25 de marzo en el mítico Palacio de Bellas Artes de Adamo Boari, en la Ciudad de México. Poco predecible, pero a la vez poco pronosticado, el Ariel vive un año competido en el que sin embargo, parece ser que Reygadas se lleva los premios grandes. He aquí mis predicciones:

Película. LUZ SILENCIOSA de Carlos Reygadas.

Dirección. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Carlos Reygadas ganará al menos un par de Arieles mañana a menos que algo muy extraño suceda. El suceso internacional que fue Luz Silenciosa difícilmente se verá sobrepasado por la divisiva Cobrador y el carácter documental de Los Ladrones Viejos.

Ópera Prima. COCHOCHI, de Cárdenas y Guzmán.

Documental. LOS LADRONES VIEJOS, de Everardo González.

Animación. LA LEYENDA DE LA NAHUALA de Ricardo Arnaiz.

Película Iberoamericana. XXY, de Lucía Puenzo, Argentina.

Con las categorías de documental y animación (duh) prácticamente amarradas, solo podría esperar sorpresas por parte de Párpados Azules para ópera prima, y Tropa de Élite en la competencia iberoamericana. El problema con la cinta de Contreras fue su sorpresivo rechazo en la categoría de guión, a diferencia de la silenciosa Cochochi.

Guión Original. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Guión Adaptado. Paul Leduc por COBRADOR.

En cuanto a los guiones, parece haber pocas variantes. Con una lista de nominados modesta tras los snubs de Párpados Azules y Drama/Mex, Reygadas parece llevarse un premio como escritor. En las adaptaciones, La Zona, con todo y su nominación al Goya, parece ligeramente más débil que Cobrador, por su nominación a mejor película y a pesar de no recaer tanto en su guión. Lo veo casi como un empate.

Actor. Jorge Zárate por DOS ABRAZOS.

Actriz. Cecilia Suárez, por PÁRPADOS AZULES.

Coactor. Silverio Palacios, por MORIRSE EN DOMINGO.

Coactriz. Miriana Moro, por DRAMA/MEX. (por favor!)

Categorías abiertas, pero me siento cómodo con este lineup de ganadores. Suárez es la gran favorita y podría ser la estrella de la noche. Arreola ya tiene un Ariel y eso me hace dudar que mañana gane un segundo galardón en precisamente su segundo papel de importancia. Mientras tanto, el tres veces nominado Jorge Zárate podría ganar por su conmovedor papel en Dos Abrazos. Otro caso de la tercera es la vencida podría ser el de Silverio Palacios y su sólido rol en Morirse en Domingo, y quien compite contra dos jóvenes de La Zona. Finalmente, la exquisita interpretación de Miriana Moro como una joven prostituta debutante resalta en la competida categoría de coactuación femenina. Tigrillo Power!

Cinematografía. Alexis Zabé, por LUZ SILENCIOSA.

Edición. Juan Carlos Macías et al, por COBRADOR.

Diseño de Arte. Aguilar y Manrique, MORIRSE EN DOMINGO.

Diseño de Vestuario. Gabriela Fernández, por PÁRPADOS AZULES.

Maquillaje. Roberto Ortiz et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Visuales. Charlie Iturriaga et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Especiales. Alejandro Vázquez, KILÓMETRO 31.

De todo un poco entre los técnicos visuales. Triunfo concretado parece ser el del sublime lente de Alexis Zabé y los de Kilómetro 31 en maquillaje, efectos visuales y especiales. En edición y arte resaltan ligeramente las cintas mencionadas, aunque no me sorprendería ver a Luz Silenciosa ganar por su montaje. Finalmente, el caso indescifrable de la categoría de vestuario, en el que cualquier cinta puede ganar. Insisto en el caso de Nohemí Ramos fungiendo más como una supervisora de vestuario que como diseñadora de los excelentes atuendos de la cinta de Reygadas.

Música Original. Giacomán y Rangel, QUEMAR LAS NAVES.

Sonido. Mario Martínez Cobos et al, KILÓMETRO 31.

Finalmente, las categorías de sonido. Ambas muy abiertas. Por sus partituras originales, Quemar las Naves podría triunfar sobre las muy genre La Leyenda de la Nahuala y Kilómetro 31... razón por la que esta última lleva una ligera ventaja sobra las mezclas de sonido de las dos ficciones nominadas a Mejor Película, haciéndola una de las categorías más abiertas de la noche.

Y no me pregunten por los cortos, porque eso sí sería mera especulación.

FICG| Día cuatro.

Surgió un viaje hace unos días para Semana Santa. Salgo hoy. Estaré actualizando este espacio en estos días, lo más que pueda. Dejo estas últimas dos proyecciones. Críticas en cuánto pueda!

FICG| Día tres.

Con su Gabriel Orozco en 2002, documental sobre el afamado artista contemporáneo mexicano, Juan Carlos Martín se perfilaba como un realizador promisorio en la aún tambaleante cinematografía nacional. Este año regresa con 40 días, su segundo largometraje y primero de ficción.

40 días narra la historia de Pato, un cineasta; Andrés, un poeta; y Ecuador(?), una actriz. El trío hace un viaje a Real de Catorce y en pleno peyotazo decide ampliar el recorrido hasta Nueva York. Obvio llevaban consigo su pasaporte y visa, ¿quién no lo hace estos días?. Como en todo roadtrip, los conflictos personajes se agudizan para finalmente convertirse en un viaje de crecimiento personal. Y agrénguenle miles de spoilers clichés.

El lado técnico de la producción es lo más destacado, la foto tiene muy buenos momentos en los que transmite la espontaneidad de este tipo de viajes. El soundtrack es excelente, ojalá sea comercializado. Sin embargo, todo el producto es un móvil para que el cineasta saque a relucir su repertorio hipster-izquierdoso, con referencias a Lynch y a distintos poetas, o crítica al imperalismo gringo, que debilitan la por si sola carente trama. Y no está mal admirar a Lynch o criticar a Bush (¿practico ambas?); pero cuando dos horas de cinta se vuelven un pretexto melodramático nomás para demostrarle al mundo que eres alternativo, estás desperdiciando el tiempo del autor.

FICG| Día dos.

Una de las tendencias renacientes del cine nacional que más celebro es el acercamiento a las minorías étnicas mexicanas. Después de Eréndira Ikikunari y Luz Silenciosa, toca el turno a las comunidades tarahumaras de la sierra norte del país. La dupla conformada por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas traen Cochochi, historia de dos hermanos que pierden un caballo al viajar un poblado cercano para entregar unos medicamentos.

Como se está haciendo costumbre en el cine nacional, Cochochi está protagonizada por actores no profesionales. Las interpretaciones de Tony y Evaristo son convincentes, pero destaco la labor de actores de cuadro como Marcial Bernardino y Don Juan Nevares. La ejecución visual es de primer nivel, montando armoniosamente imágenes de los bosques chihuahuenses y los coloridos atuendos de la población tarahumara. Ciertos momentos mexican curious (como la ridículamente desafinada orquesta escolar) manchan la buena realización de la pareja debutante, cuya naturalidad y sencillez narrativa justifican la trama un tanto trillada.

No sé qué le espere a Cochochi. Merece una buena distribución e incluso la encuentro bastante accesible para las audiencias, a pesar de su ritmo pausado. Sorpresivamente, el rating en IMDb es injustamente bajo (3.9), pero confío en que su recepción futura no sea tan frívola.

Ganadora del más reciente Goya a Mejor Película, La Soledad, es un ejemplo más de la envidiable madurez del cine español. La cinta de Jaime Rosales es un limpio y estilizado retrato de la sociedad ibérica contemporánea.

Antonia (Petra Martínez) es la madre de Inés, Nieves y Helena. Trabaja en una pequeña tienda de abarrotes. Su vida es tranquila, y sus únicos altibajos provienen de la vida de sus hijas. Adela (Sonia Almarcha) comparte un piso con Inés. Apenas se mudó a Madrid con Miguelito, su hijo de trece meses, dejando a su ex esposo, Pedro, solo en la provincia española. La obra es, naturalmente, una cinta de reparto. La docena de actores que intervienen logran un brillante trabajo individual y particularmente de cohesión actoral.

La discreta paleta cromática y el acertado uso de la polivisión acentúan la indiferencia en la vida de los personajes. La sobriedad fílmica de Rosales y los destacados logros visuales y actorales de la cinta, hacen de La Soledad un requisito básico para comprender la nueva generación de cineastas iberoamericanos.

FICG| Día Uno.

Nací en la Ciudad de México, pero crecí en el sur de Nayarit (San Pancho y Nuevo Vallarta). Oí de Aurora Boreal hace unos meses. Una película nayarita en San Sebastián. Emocionante. Ahí se quedó. Aplaudo que el (autoproclamado mesías) gobernador nayarita, Ney González, esté financiando cine. Pero al menos en este caso, nuestros impuestos no sirvieron de mucho.

De corte semiautobiográfico, Aurora Boreal es la historia de un niño que planea suicidarse en 1994. Con su cámara doméstica documenta su entorno familiar, sus ideas y hasta sondea individuos en torno a la vida y al suicidio. El guión carece de naturalidad alguna, haciendo ridículamente explícitas las intenciones del director y convirtiendo a la historia en una moraleja melodramática de mala manufactura. El reparto está compuesto por no profesionales en desempeños aceptables, que no sirven de mucho ante tan precario trabajo de dirección.

Espero que la próxima producción cora esté más a la altura del gran estado que tenemos.

Eimbcke es el nuevo grande. A la altura de Reygadas, Cuarón, del Toro y con más méritos que Iñárritu, el discreto trabajo del realizador defeño representa el cine mexicano en su estilo más nítido.

Juan es un adolescente de 16 años que después de chocar se enfrasca en una odisea mecánica en busca de un arnés de distribuidor para tsuru segunda generación. La búsqueda provoca que una galería de personajes extravagantes entren a la vida del joven en medio de la crisis familiar en la que se encuentra.

Diego Cataño vuelve a hacer mancuerna con Eimbcke, ahora como personaje central de la historia (Temporada de Patos fue más una pieza de reparto). Cataño imprime la pasividad y la confrontación interior de Juan, mientras los destacados papeles del reparto generan los altibajos de la historia.

Temporada de Patos demostró que Eimbcke podía pulir un estilo visual atractivo dentro de un depa clasemediero a blanco y negro. Con nuevos recursos a su favor, Lake Tahoe es aún estéticamente más rico. La historia se localiza en Progreso, Yucatán. Planicies subtropicales y calles coloridas, de la mano con un delicado trabajo de ambientación enmarcan la historia. El sublime lente de Alexis Zabé, responsable de la foto de Luz Silenciosa y la propia Temporada de Patos, confirma porque es uno de los DPs más promisorios del cine mundial. No me sorprendería que surjan proyectos extranjeros pronto.

Eimbcke es un cineasta de alcance global, sus estilizados visuales y su fino humor involuntario está a la altura del de Wes Anderson o Aki Kaurismaki, y seguramente se seguirá hablando de Lake Tahoe, Eimbcke, Zabé y compañía durante el resto del año, esperando que catapulte las carreras de este talentoso equipo. En Berlín Lake Tahoe obtuvo distribución para gran parte de Europa, y seguramente en Guadalajara conseguirá difusión para el continente americano.

FICG| Inauguración.

Marzo 7 de 2008. Auditorio Metropolitano (porfa no le digan Telmex). La vigésimo tercera edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara dio inicio. El imponente volumen del recinto daba la bienvenida a algunas de las personalidades más importantes del cine iberoamericano. En la alfombra roja aparecieron entre otros el homenajeado Gustavo Santaolalla, el brasileño Rodrigo Santoro, la semiodiosa Ely Guerra (no me importa que no esté tan ligada al cine), el mexicano Demián Bichir, Tongolele (!!!) y los maestros de ceremonia, Arcelia Ramírez y Daniel Giménez Cacho, de quienes comentaré más adelante.

En papel, el evento iniciaría a las 20 horas, pero comenzó con más de una hora de retraso. El guión de la ceremonia fue un error, por prolongarse más de la cuenta (interesante, pero largo) y por su forzado humor. No hay mucho que los conductores podrían haber hecho por la ceremonia, pero Daniel Giménez Cacho estuvo mucho mejor que Arcelia Ramírez y su fallidas habilidades de lectura.

Los homenajes a Tin Tan y Gustavo Santaolalla fueron los momentos cumbre de la ceremonia. El tributo a Germán Valdés inició con una serie de entrevistas en torno a la enorme herencia cultural del cómico a la comedia, música, cultura popular y slang de los mexicanos. Después de una ovación de pie por parte de la audiencia, viuda e hijos de Tin Tan recibieron el reconocimiento de las manos de Tongolele.

Poco después, el músico argentino Gustavo Santaolalla recibió el premio Guadalajara por su destacada y multipremiada trayectoria cinematográfica. Se proyectó una secuencia de su trabajo en cine; y a pesar de que no hubo orden cronológico en la sucesión de cintas y de que se les pasó North Country, el montaje fue destacado. Santaolalla resaltó el placer de recibir un premio en una tierra que de verdad quiere. El músico argentino produjo para Café Tacvba, Molotov y Julieta Venegas; y fue introducido al cine por Alejandro González Iñárritu. Un par de Oscares después, es uno de los compositores más comentados del cine mundial. Su mejor trabajo es quizá Diarios de Motocicleta, pero la sutil composición de Brokeback Mountain es uno de los temas más memorables de varios años. Su trabajo para Babel fue mitad composición y mitad supervisión musical por la gran cantidad de música que tomó prestada. No obstante, esa edición musical es uno de los mayores logros de la divisiva cinta de Iñárritu. Posterior a su homenaje, presentó el documental que representa su incursión como productor de cine, El Café de los Maestros.

Lo mejor está por venir.