martes, 13 de octubre de 2009

clásicos que no son clásicos: nubes pasajeras.


El cine no tardó cruzar fronteras. Surgieron conceptos como cinematografías nacionales y directores emblema. Se hablaba del cine francés o italiano, o se ubicaban a Bergman y Kurosawa como referentes inmediatos del cine sueco o japonés. Hoy, en plena globalización, seguimos clasificando obras y cineastas por su lugar de origen sin importar la frecuencia con que las películas son resultado de tendencias mundiales y no realmente de una corriente nacional. Se hace cine hollywoodense en todo el planeta, mientras determinados creadores estadounidenses parecen más cercanos al estilo europeo o asiático que a los cánones comerciales dictados por su cinematografía.

Aki Kaurismäki es uno los ejemplos más particulares del cine actual. Su obra es eminentemente finlandesa pero a la vez mantiene un carácter global que le da validez a su obra en cualquier lugar del planeta. El aislamiento cultural y la neutralidad finlandesa funcionan como marco perfecto para explorar la condición humana. La forma en que el ácido e impecable lente de Kaurismäki lo captura le han otorgado un merecido renombre mundial.

Nubes Pasajeras (1996) sigue a Ilona y Lauri, una pareja adulta de la clase obrera finlandesa. Viven en un apartamento sencillo, apenas amueblado. Lauri (Kari Väänänen) es chofer de transporte público. Ilona (Kati Outinen) es jefa de meseros en el Dubrovnik, un pequeño restaurante que, como el centro de veraneo croata del que recibe su nombre, vive una plena debacle. Su único hijo murió, y ahora solo los acompaña un perro. Deben un sofá, un librero y una recientemente adquirida televisión. Después de pagarlos en cuatro años, esperan comprar libros para su estante vacío. En un corto lapso de tiempo, ambos pierden sus empleos por razones ajenas a su desempeño laboral. Los transportistas sufren un recorte laboral cuyos afectados se deciden al azar; mientras la dueña del Dubrovnik se ve obligada a cerrar su establecimiento. En cuestión de días, la de por sí frágil estabilidad financiera de la pareja se derrumba. Ilona y Lauri comienzan una serie de intentos por encontrar una fuente de ingresos, enfrentándose a sus deudas, la escasa oferta de empleos y la mala situación económica.

Inexplicablemente, después de varios fracasos sufridos por la pareja, Ilona mantiene un tímido optimismo y una confianza ciega por su esposo. Lauri es la antítesis de Ilona, tanto en sus expectativas como en su disposición al trabajo. Esa volubilidad de Lauri hace de Ilona la verdadera líder familiar, y sobre quien recae no tan indirectamente la presión.

Los visuales de la cinta nos transportan a la cursilería pop de mediados de siglo XX, con una recurrente paleta de colores pastel y utilería kitsch. Lejos de perder fuerza, esa desigualdad con el criterio visual de la cinta acentúa la irritante situación de la pareja protagonista. Y es que pocos cineastas contemporáneos logran la contundencia tan sutil como la del lenguaje de Kaurismäki.

Nubes Pasajeras corre al ritmo depresivo de la vida de los personajes. Pausado, pero melódico. Nostálgicos intérpretes en sus mejores vestuarios cantando tangos en finlandés. Estrofas como sólo la memoria no muere o nuestros sueños nunca se cumplieron enmarcan la tristeza generalizada del país escandinavo. Ilona y Lauri se vuelven entonces la imagen aterrizada de un fenómeno colectivo.

los que se premian.

En unas semanas saldrá la convocatoria para los Ariel y es hora de hacer las primeras predicciones del año. Siempre caprichosas, esta lista representa poco dadas las impredecibles listas de cintas inscritas anualmente. Pero vale la pena también predecir qué van a inscribir.

Muy posiblemente veamos cambios en el sistema de los premios dada la reestructuración de la Academia; e incluso las tendencias existentes podrían cambiar debido al renovado comité de selección y la presión generada por la polémica del año pasado.

El rival a vencer será, creo, Los que se quedan. Después de un prolongado idilio entre la Academia y los documentalistas mexicanos (tan sólo el año pasado dos de los cuatro nominados a mejor película eran del género), el 2009 aparece como el año en que se culminará esta relación con el premio principal.

ariel de oro
1 los que se quedan
2 parque vía
3 alamar
4 cinco días sin nora
5 oveja negra
6 los bastardos
7 backyard
8 norteado
9 sin nombre
10 rabioso sol, rabioso cielo

dirección
1 los que se quedan/ juan carlos rulfo
2 parque vía/ enrique rivero
3 los bastardos/ amat escalante
@ alamar/ pedro gonzález rubio
@ rabioso sol, rabioso cielo/ julián hernández

guión original
1 parque vía
2 cinco días sin nora
3 norteado
@ oveja negra
@ alamar

guión adaptado

1 purgatorio

ópera prima
1 parque vía enrique rivero
2 alamar pedro gonzález rubio
3 oveja negra humberto hinojosa
@ cinco días sin nora mariana chenillo
@ sin nombre cary fukunaga

documental

1 los que se quedan
2 presunto culpable
3 el viaje del cometa
@ flores en el desierto
@ rehje

animación
1 el agente 00p2
2 nikté
3 otra película de huevos y un pollo

iberoamericana

1 la teta asustada (?)/ perú
2 el secreto de sus ojos (?)/ argentina
3 mal día para pescar (?)/ uruguay
@ el baile de la victoria/ españa
@ la nana/ chile

actor
1 cinco días sin nora/ fernando luján
2 parque vía/ nolberto coria
3 norteado/ harold torres
@ alamar/ jorge machado
@ oveja negra/ luis iván arana

actriz
1 parque vía/ nancy orozco
2 cosas insignificantes/ paulina gaitán
3 viaje redondo/ teresa ruiz
@ sin nombre/ paulina gaitán
@ backyard/ ana de la reguera

coactor
1 cinco días sin nora/ enrique arreola
2 oveja negra/ rodrigo corea
3 sin nombre/ kristian ferrer
@ cosas insignificantes/ fernando luján
@ backyard/ joaquín cosío

coactriz
1 cinco días sin nora/ silvia mariscal
2 viaje redondo/ cassandra ciangherotti
3 all inclusive/ maya zapata
@ enemigos íntimos/ dolores heredia
@ corazón del tiempo/ marisela rodríguez

cinefotografía
1 alamar
2 corazón del tiempo
3 los bastardos
@ parque vía
@ sin nombre

edición
1 los que se quedan
2 parque vía
3 los bastardos
@ alamar
@ backyard

diseño de arte
1 purgatorio
2 sin nombre
3 corazón del tiempo
@ oveja negra
@ backyard

diseño de vestuario
1 purgatorio
2 el brassier de emma
3 sin nombre
@ rabioso sol, rabioso cielo
@ backyard

maquillaje
1 sin nombre
2 backyard
3 rabioso sol, rabioso cielo
@ los bastardos
@ el soldado pérez

efectos visuales
1 3:19
2 rabioso sol, rabioso cielo
3 el soldado pérez
@ purgatorio
@ nikté

efectos especiales
1 backyard
2 rabioso sol, rabioso cielo
3 el soldado pérez
@ oveja negra
@ purgatorio

música original
1 los que se quedan
2 corazón del tiempo
3 sin nombre
@ parque vía
@ cosas insignificantes

sonido
1 los que se quedan
2 alamar
3 los bastardos
@ sin nombre
@ backyard

domingo, 4 de octubre de 2009

norteado/alamar///toronto i f f


Por Leo Galicia.

Guau! La crítica a las peliculas mexicanas Norteado (Rigoberto Perezcano) y Alamar (Pedro Gonzalez-Rubio) después de su exhibición en Toronto es espectacular. A pesar que películas tan pequeñas como estas son fácil de perderse en un festival tan grande y tan comercial como el de Toronto, poco a poco la gente que las vio comienza a hacer mucho ruido. El descubrimiento del festival dice The Authors Notebook, refiriéndose a Alamar, mientras Slant Magazine la califica como la revelación y la vergüenza para las películas de mayor presupuesto.

Increíble que se logren adjetivos tan entusiastas para dos primeras obras, pero México tiene historia de producir talentos que luego se desvanecen en la nada, permanecen en estados de latencia por muchos años o resucitan en otros países desde donde hacen sus producciones “mexicanas”. El cine vive al amparo de apoyos federales y por lo tanto su continuidad depende del intelecto y apreciación de quién esté sentado en la silla presidencial. Calderón fue el asistente sorpresa en el festival de Morelia de hace dos años donde prometió incrementar recursos. Claro que luego se vio que únicamente le interesaba tomarse la foto, generar la nota, pues el presupuesto de apoyo bajó en el 2009 y ahora amenaza con liquidarlo definitivamente, disminuyéndole el 50% a IMCINE.

Si debe el cine ser subsidiado es una pregunta polémica sobre todo en tiempos precarios como los actuales. Pero sin apoyo y leyes que lo protejan el cine mexicano se extinguirá como sucedió a principios de los 90s y las mas afectadas serán estas primeras obras como Alamar y Norteado. El cine, independientemente de las ganancias económicas que produce, es un generador de empleos, catalizador de talentos que sirven como reflejo de que no solo como narco o ratero se puede sobresalir; por la cantidad de premios que cosecha y la prensa positiva que genera, es de lo mejor en publicidad que tenemos para tatuar en el subconsciente mexicano que “si se puede” y es también un difusor primario de nuestra cultura e identidad.

Los beneficios que genera el cine mexicano no se ven porque no se ve el cine mexicano. Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola) y Parque Vía (Enrique Rivero), son dos operas primas extraordinarias que surgieron en el FICCO de febrero del 2008, desde entonces han ganado tantos premios que ya les perdí la cuenta, pero aún no las vemos comercialmente. Lejos de quitar apoyos se debería identificar los cuellos de botella del trayecto de una película hacia el espectador y combatirlos. De lo contrario Alamar, Norteado, Intimidades y Parque Vía nunca llegarán a cartelera y si lo hacen será tan breve y silencioso que luego ni los fans alcanzamos a verlas.

leo galicia en film victoria.

Leo Galicia, colaborador de Cine Azteca y mexacrítico, se une al (limitado) equipo de Film Victoria. Por cuestiones logísticas yo postearé su primera contribución pero tendrá su cuenta asap.

Es un honor tenerlo acá.