Ariel. 2010-2011.

El ciclo 2010-11 apunta para ser uno de los años más reñidos en la carrera por el Ariel. Los factores: la presencia de pequeñas producciones celebradas en festivales, en particular dos óperas primas que se codean con lo mejor del cine latinoamericano reciente (Alamar y Año Bisiesto), la tardía inscripción del último documental del consentido Juan Carlos Rulfo (Los que se quedan), la inclusión de una figura globalmente multinominada como Iñárritu (Biutiful), la fuerza de una sátira exitosa en crítica, taquilla y cultura popular (El infierno), la producción de filmes históricos conmemorativos (Hidalgo, El Atentado, Chicogrande) y un puñado más de producciones competitivas (Abel, Las Buenas Hierbas, Vaho, Somos lo que hay).

Este año el formato de las votaciones para el Ariel cambiará, dando paso a que los gremios particulares seleccionen las nominadas -a manera de los Óscar-, dejando las votaciones generales a la segunda ronda. El comité de selección será más grande y diverso, de manera que las tendencias de votación que hemos visto en años anteriores pueden cambiar drásticamente y de paso, atrofiar mis predicciones.

ARIEL DE ORO

1 _ el infierno

2 _ los que se quedan

3 _ año bisiesto

4 _ alamar

5 _ biutiful

6 _ abel

7 _ chicogrande

8 _ las buenas hierbas

9 _ somos lo que hay

10 _ vaho

DIRECCIÓN

1 _ el infierno _ estrada

2 _ biutiful _ iñárritu

3 _ los que se quedan _ rulfo

* _ año bisiesto _ rowe

ÓPERA PRIMA

1 _ año bisiesto

2 _ alamar

3 _ somos lo que hay

* _ vaho

DOCUMENTAL

1 _ los que se quedan

2 _ vuelve a la vida

3 _ seguir siendo

* _ visa al paraíso

IBEROAMERICANA

1 _ el ojo del canario _ cuba

2 _ también la lluvia _ españa

3 _ la vida útil _ uruguay

* _ el hombre de a lado _ argentina

ACTOR

1 _ el infierno _ damián alcázar

2 _ biutiful _ javier bardem

3 _ año bisiesto _ gustavo sánchezparra

* _ abel _ christopher ruizesparza

ACTRIZ

1 _ año bisiesto _ mónica del carmen

2 _ las buenas hierbas _ úrsula pruneda

3 _ somos lo que hay _ carmen beato

* _ abel _ karina gidi

COACTOR

1 _ el infierno _ joaquín cosío

2 _ el infierno _ ernesto gómezcruz

3 _ abel _ josé maría yázpik

* _ vaho _ roberto mares

COACTRIZ

1 _ el infierno _ maría rojo

2 _ las buenas hierbas _ ofelia murguía

3 _ las buenas hierbas _ ofelia medina

* _ biutiful _ maricel álvarez

MÚSICA

1 _ biutiful

2 _ el infierno

3 _ hidalgo

* _ vuelve a la vida

SONIDO

1 _ el infierno

2 _ biutiful

3 _ año bisiesto

* _ alamar

.

CINEFOTOGRAFÍA

1 _ el infierno

2 _ alamar

3 _ biutiful

* _ chicogrande

EDICIÓN

1 _ el infierno

2 _ biutiful

3 _ los que se quedan

* _ alamar

ARTE

1 _ el infierno

2 _ hidalgo

3 _ abel

* _ biutiful

VESTUARIO

1 _ el infierno

2 _ el atentado

3 _ hidalgo

* _ chicogrande

MAQUILLAJE

1 _ somos lo que hay

2 _ el infierno

3 _ chicogrande

* _ hidalgo

EFECTOS VISUALES

1 _ biutiful

2 _ seres: génesis

3 _ el infierno

* _ hidalgo

EFECTOS ESPECIALES

1 _ el infierno

2 _ hidalgo

3 _ chicogrande

* _ desafío

ACLM2010: los ganadores.

La Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) publica su cuarta lista anual a lo mejor del cine mexicano. Más de quince críticos participaron en esta edición.

• Allison Montenegro
• Karen Thompson
• Aldo Álvareztostado
• Gustavo Barrientos
• Dan Campos
• Ernesto Diezmartínez
• Leo Galicia
• Adán Gutiérrez
• Juan Pablo Hernández
• Luis Luna
• Christian del Moral
• Ángel Negrete
• Carlos Reyes
• Saúl Sánchez Lovera
• Mario Solano
• Luis Varela
• Álvaro Vázquez

(Artwork por Carlos Reyes)

ACLM 2010: los nominados.

La ACLM publica sus cuartas listas anuales de cine mexicano. Diecisiete críticos de cine participaron en esta edición del Mexacritic y de las listas anuales. Los ganadores se darán a conocer la semana siguiente.

filme mexicano

dirección

guión

documental

ópera prima

actor

actriz

coactor

coactriz

filme extranjero

el listón blanco

das weiße band, haneke, austria)

hambre

(hunger, mcqueen, reino unido)

los hombres que no amaban a las mujeres

(män som hatar kvinnor, oplev, suecia)

un hombre serio

(a serious man, coens, estados unidos)

el origen

(inception, nolan, estados unidos)

un profeta

(un prophète, audiard, francia)

red social

(the social network, fincher, estados unidos)

el secreto de sus ojos

(campanella, argentina)

la teta asustada

(llosa, perú)

zona de miedo

(the hurt locker, bigelow, estados unidos)

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cinefotografía

biutiful/ rodrigo prieto.

chicogrande/ damián garcía.

norteado/ alejandro cantú.

rabia/ enrique chediak.

edición

año bisiesto/ óscar figueroa.

biutiful/ stephen mirrione.

el infierno/ mariana rodríguez.

norteado/ miguel schverdfinger.

diseño de arte

abel/ brigitte broch.

el atentado/ sandra cabriada.

hidalgo/ briggite broch.

el infierno/ salvador parra.

vestuario

el atentado/ gilda navarro.

chicogrande/ mayra juárez.

hidalgo/ leticia palacios.

el infierno/ mariestela fernández.

maquillaje

el atentado/ nominados por determinar.

hidalgo/ lourdes delgado y felipe salazar.

el infierno/ roberto ortiz.

somos lo que hay/ francesca dalla benetta.

efectos

2033/ nominados por determinar.

biutiful/ felipe bergés y rafa solórzano.

el infierno/ alejandro vázquez y adriana arriaga.

somos lo que hay/ nominados por determinar.

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música original

biutiful/gustavo santaolalla.

hidalgo/ alejandro giacomán.

el infierno/ michael brook.

los últimos héroes de la península/ andrés sánchez.

sonido

año bisiesto/ santiago de la paz y antonio diego.

biutiful/ martín hernández y josé antonio garcía.

hidalgo/ miguel ángel molina.

el infierno/ santiago núñez.

canción original

abel

abel por julieta venegas.

año bisiesto

flores para ti por afrodita

hidalgo

que sople el viento por lo blondo

los últimos héroes de la península

mi tierra querida por pare de sufrir y rubén albarrán.

Los premios de la ACLM 2010

Mexacritic y la Asociación de Críticos en Línea de México (ACLM) llegan a su cuarto ciclo anual. Una vez más, publicaremos nuestras listas sobre cine nacional. El proceso se divide en dos etapas: nominaciones y ganadores. Para participar, los miembros de la ACLM deben haber enviado notas para al menos diez cintas mexicanas estrenadas comercialmente en 2010.

Cada crítico envía una lista con cuatro nominados por categoría en orden de preferencia. Quien haya enviado entre diez y veinte notas tendrá votos con los valores 7-5-3-1, mientras quien haya superado las veinte notas tendrá votos más valiosos: 9-7-5-3. En las categorías de cinta extranjera y canción original, todos compartirán la misma escala de valores. Se publicarán cuatro nominados por categoría, con excepción de filme extranjero, que tendrá diez finalistas.

En la publicación del Mexacritic aparecen los resultados hasta el momento. El Infierno, Norteado y Año Bisiesto lideran la lista.

CALENDARIO.

D 16.01.2011

Fecha límite para enviar las notas al Mexacritic. Inicia votación para nominaciones.

S 22.01.2011

Fecha límite para enviar las listas de nominaciones.

D 23.01.2011

Se anuncian nominaciones. Inicia votación para ganadores.

S 29.01.2011

Fecha límite para enviar las listas de ganadores.

D 30.01.2011

Se anuncian los ganadores.

CATEGORÍAS.

Filme Mexicano

Dirección

Guión

Documental

Ópera Prima

Filme Extranjero

Actor

Actriz

Coactor

Coactriz

Cinefotografía

Edición

Diseño de arte

Vestuario

Maquillaje

Efectos

Música original

Canción original

Sonido

La cobertura, vía Mexacríticos.

El evangelio mexicano según Reygadas.

i

México es paradójico de origen, un pueblo sincretista buscando la conciliación de sus orígenes mesoamericanos y mediterráneos, de fe pagana y monoteísta, de fascinación y miedo a la muerte. Tierra mestiza y surrealista, ha cultivado y atraído arte por décadas. Una arcaica predilección por lo bidimensional heredada desde la era mesoamericana se tradujo en grandes pintores y posteriormente, fotógrafos. El siglo XX marcaría el despegue de un nuevo formato de representación visual en el país: el cine.

La evolución de la cinematografía nacional ha sido un proceso de altibajos. Tras un inicio de siglo turbulento, México y su industria fílmica levantarían en los años cuarenta. La Segunda Guerra favorecía el desarrollo de nuevos nodos de producción fílmica, y una generación dorada de directores, actores y cinefotógrafos forjarían la imagen del país ante el mundo. México aparecía rural y agreste, pintoresco y melodramático. El estereotipo creado durante el esplendor cinematográfico de mediados de siglo permanecería por décadas en el imaginario colectivo mundial, sin haberse aún difuminado.

El cine evolucionaba y las producciones locales volverían a voltear hacia la ciudad, casi en exclusivo a la capital del país, urbe mundana y vulgar, ensimismada. Condenado a ser campesino o pordiosero, México no parecía un protagonista atractivo en el cine.

Una nueva generación de cineastas capaces de adentrarse en el orden cinematográfico mundial vendría a sacudir la fermentada escena fílmica nacional durante la transición de siglo. Cuarón, Iñárritu y del Toro, exponentes mediáticos de esta corriente, pronto abandonarían el país para hacer un cine de carácter global. Paralelamente, un grupo de cineastas independientes, incluidos varios documentalistas, se preocuparían por hacer cine más sobre México. Fernando Eimbcke, Eugenio Polgovsky, Amat Escalante y Juan Carlos Rulfo alimentan una búsqueda coronada por el director mexicano más provocador de la actualidad: Carlos Reygadas.

Realizador sui generis, Reygadas no tuvo formación como cineasta: es abogado especializado en conflictos bélicos. Utiliza actores no profesionales y se caracteriza por su ritmo pausado, natural. Catapultado en Cannes 2002, ha realizado tres largometrajes: Japón (2002), Batalla en el Cielo (2005) y Luz Silenciosa (2007).

El director no vacila en excavar hasta lo más profundo de la humanidad de sus personajes, siempre interpretados con conmovedora ingenuidad. El cine de Reygadas se concentra en el humano y sus preocupaciones más íntimas. La fe y la culpa, la familia y la sexualidad. Los objetos se convierten en hitos narrativos: los lentes en Batalla en el Cielo, el reloj en Luz Silenciosa. El lienzo de sus personajes es un es un México deslindado de estereotipos o localismos banales. Mientras cada obra particular parece ocuparse de asuntos universales para el hombre, la filmografía conjunta delata un detallado tratado sobre la mexicanidad. Reygadas habla sobre lo humano, habla sobre lo mexicano.

Al ahondar sobre lo mexicano es inevitable recurrir a Octavio Paz. El autor describiría en 1950, a través de El Laberinto de la Soledad, el origen de nuestro colosal lastre cultural. La obra conserva una vigencia prodigiosa. El mexicano según Paz es un problema para sí mismo y para el mundo, es una abstracción más. Solo y estoico. Enmascarado, oculto en sí mismo, esperando ser. Medio siglo después, el mexicano retratado por Reygadas es el mismo.

Los mexicanos que protagonizan la trilogía de Reygadas son opuestos. Unidos por su única escala común: la humana: En Japón, el hombre llega a un pequeño pueblo, huyendo de la ciudad, a terminar con su vida. Lo aloja Doña Ascen, devota mujer de pueblo que conmoverá la perspectiva del visitante. Batalla en el Cielo presenta a Ana, joven de alto nivel socioeconómico que se prostituye por diversión, y Marcos, su chofer, quién acaba de matar junto con su esposa al niño que intentaron secuestrar. En Luz Silenciosa, Johan es un entregado padre de familia menonita que de pronto debe confrontar su devoción por su esposa Esther contra la atracción hacia otra mujer, Marianne.

La elección de los contextos en los que se desarrollan las historias delata una búsqueda de la interrelación entre territorio y ser humano. El pueblo de Japón, aislado, inmerso en una barranca, es un retiro, el final de una huida. Batalla en el Cielo hace de la ciudad la protagonista, el Cielo, como metafóricamente anuncia su título. Luz Silenciosa representa dos pasos atrás, situada en el campo menonita donde las relaciones humanas se ven menos afectadas por factores como el dinero y la belleza física, es un lienzo más blanco.

Al igual que Paz, el cineasta identifica en el territorio mexicano una fuerza inherente y sobrehumana que encara al individuo y lo enfrenta a la realidad. La accidentada orografía del paisaje mexicano es frecuentemente capturada en panorámicas. La naturaleza se representa como una fuerza atemporal, aplastante y siempre presente, de ahí la escasez de fenómenos meteorológicos contra el énfasis sobre el medio natural y en especial, el relieve. Las barrancas de Japón, las irónicas planicies de Luz Silenciosa. Esta relación es particularmente fuerte en Batalla en el Cielo. El milenario altiplano-ciudad tiene vida propia y encierra a quien ahí habita, caos infinito ya descrito por Paz: en el Valle de México el hombre se siente suspendido entre el cielo y la tierra y oscila entre poderes y fuerzas contrarias, ojos petrificados, bocas que devoran.

ii

El mexicano es un individuo religioso y en mayor medida, un individuo ri-tual. Espiritualmente confundido, encuentra su fe a través de procesiones. En su nombre Doña Ascención carga con el destino del hombre que la visita. La mujer especifica que no es Asunción –la de la virgen María, provocada por ángeles-, sino Ascención, la de Jesucristo, que él mismo logra. El hombre es un suicida buscando la salvación.

Doña Ascen tiene una aproximación infantil a la religión. Pregunta al visitante sobre su figura predilecta entre la Virgen de Guadalupe y Diosito. Su devoción a la Virgen de Guadalupe es mayor que a la misma figura divina de la manera similar a la que un niño prefiere un personaje televisivo por encima de otro. El hombre responde que no reza. Ella reacciona: ¿ni a la virgen?

La Virgen de Guadalupe, Tonantzin evangelizada. Acierto mercadológico de la iglesia y madre que vino a curar la orfandad espiritual del México mestizo, hijo bastardo. Su figura materna rebasa credos y en esta tierra la mayoría son católicos pero todos somos guadalupanos. En Batalla en el Cielo, Marcos busca redención peregrinando a la virgen morena. Caras sangrantes, campanazos mudos. Música barroca. México es tuyo, le can-tan. Un pueblo se hinca pidiendo perdón a su madre.

Luz Silenciosa gira sobre el conflicto interior de Johan, quien contra toda norma social y religiosa, está enamorado de dos mujeres. Cuando su padre, ministro religioso, califica el romance como obra del maligno. Johan cree que amar a dos mujeres debe ser un regalo divino. Marianne es su esposa. En su nombre carga la devoción mariana, la vocación materna. Devastada por el adulterio, desvanece una tarde de lluvia –único fenómeno meteorológico protagonista en alguna escena del director– y muere. El ministro, velando a su nuera, insiste en que todo estaba escrito. Johan lleva su rebeldía moral al grado de sentirse responsable por la muerte de su esposa. Ester, amante de Johan, se presenta al funeral y revive a Marianne. Milagro.

Reygadas reconstruye el escenario sociocultural de una patria condenada. La estructura social está bien definida, explorando la relación entre élites socioeconómicas y sus asalariados. En un plano ajeno, campesinos un tanto distanciados del conflicto de clases. Los roles de género son dramáticamente acentuados. El hombre peca y huye, busca redención. La mujer, estoica y serena, es intermediaria entre el hombre y lo sobrenatural.

La fiesta. Catarsis, rito liberador. El mexicano se quita la máscara de la impasibilidad y se abre. El cine de Reygadas evade las celebraciones. El individuo permanece estoico y hermético, encubierto, ya su estado natural. Doña Ascen sirve pulque y mezcal a quienes derrumbaron su casa. No bebe. Su huésped tampoco. Ajenos al convite, observan la metamorfosis del hombre. Uno de ellos, embriagado, comienza a cantar Anillo de compromiso. Su voz es ronca y devastadora, aire áspero de una incisión profunda.

El fútbol, rito contemporáneo, aparece constantemente, casi siempre sutil. En Batalla en el Cielo, Marcos se masturba mientras sigue un partido de la liga mexicana. Imita el acento de un jugador argentino. El acto parece denunciar borrosamente ciertas perturbaciones del mexicano: malinchismo, sentimiento de inferioridad, homosexualidad reprimida.

Los humanos son apenas separados de los animales: los une su inherente sexualidad y mortalidad. Reygadas yuxtapone escenas sociales –una procesión religiosa o el izamiento de la bandera nacional– contra imágenes de sexo y muerte tanto humanas como animales. Reygadas, siempre terrenal, nos ubica en el momento de comunión entre carne y espíritu de sus protagonistas.

iii

En México la vida es, por sobre todo, objeto de redención. El ritual y el territorio son los agentes redentores en la obra de Reygadas. Funeral y relieve, lluvia y peregrinación.

(este ensayo fue escrito previo al estreno de Este es mi reino, cortometraje de Reygadas para Revolución, que se convierte en la obra en la que el director estudia más verticalmente al mexicano)