palmarés mexicano 2009

Backyard: El Traspatio
Coral - Guión/ Festival de La Habana
Coral - Edición/ Festival de La Habana


Casi Divas
Filme - estreno limitado/ GLAAD Awards (nominación)


Cinco días sin Nora
Filme/ Festival de Mar del Plata
Filme/ Festival de Biarritz
Dirección (Mariana Chenillo)/ Festival de Moscú
Tercer premio Coral - Ópera Prima/ Festival de La Habana
Actor (Fernando Luján)/ Festival de Huelva
Premio de la Audiencia/ Festival de Miami


El General
Truer than Fiction Award/ Independent Spirit Awards
Dirección - Documental (Natalia Almada)/ Sundance Film Festival
Emerging Filmmaker Award (Natalia Almada)/ International Documentary Association Awards
Tercer premio Coral - Documental/ Festival de La Habana


Lake Tahoe
Filme/ Festival de Cartagena
Dirección (Fernando Eimbcke)/ Festival de Cartagena
Guión (Fernando Eimbcke)/ Festival de Cartagena


Los Herederos
Documental/ Festival de Lima


Los que se quedan
Documental/ Festival de Los Ángeles
Mención Especial del Jurado - Documental/ Festival de Biarritz
Documental Internacional/ Cinema Eye Honours (nominación)


Norteado
Dirección (Rigoberto Pérezcano)/ Festival de Salónica
Actriz (Alicia Laguna y Sonia Couoh)/ Festival de Abu Dhabi
Mención Especial del Jurado/ Festival de Abu Dhabi
Premio TVE/ Festival de San Sebastián
Premio Casa América/ Festival de San Sebastián
Premio de la Industria/ Festival de San Sebastián


Parque Vía
Dirección (Enrique Rivero)/ Festival de Miami


Rabioso Sol Rabioso Cielo
Teddy/ Festival de Berlín


Rudo y Cursi
Filme extranjero/ NCAAP Awards (nominación)


Sin Nombre
Dirección - Drama/ Sundance Film Festival
Cinefotografía/ Sundance Film Festival
Filme extranjero/ Austin Film Critics
Filme extranjero/ Dallas Film Critics
Filme extranjero/ Florida Film Critics
Filme extranjero/ Houston Film Critics
Filme extranjero/ Indiana Film Critics
Filme extranjero/ Washington DC Film Critics
Filme/ Independent Spirit Awards (nominación)
Filme extranjero/ British Independent Film Awards (nominación)
Filme extranjero/ Broadcast Film Critics Association (nominación)
Filme extranjero/ Denver Film Critics (nominación)
Filme extranjero/ San Diego Film Critics (nominación)
Filme extranjero/ St. Louis Film Critics (nominación)
Filme extranjero/ NCAAP Awards (nominación)
Dirección/ Independent Spirit Awards (nominación)
Cinefotografía/ Independent Spirit Awards (nominación)


Stellet Licht
Filme extranjero/ Online Film Critics (nominación)
________________________________

Guillermo Navarro It might get loud
Cinefotografía/ Satellite Awards (nominación)


Roberto Orci Star Trek
Guión Adaptado/ Writers Guild of America Awards (nominación)

¿los que se quedan sin arieles?

La etapa de inscripciones para el Ariel 2009-10 cerró el jueves. Después de un par de adiciones el viernes, el sitio informaba que se inscribieron 42 largometrajes: 26 de ellos de ficción (acción viva), 14 documentales y 2 animaciones. El año pasado sólo hubo una treintena de largometrajes registrados.

A la expectativa de poco posibles adiciones esta semana, hubo tanto inscripciones como ausencias inesperadas. La gran favorita, al menos así lo veo, era Los que se quedan. No había sido inscrita.

Las ausentes:

• Los que se quedan
• Sin Nombre
• 3:19
• Todo incluido
  
• Alamar (aún por estrenar)

Las adelantadas (no estrenadas):

• 2033 (ciencia ficción)
• Norteado
• Parque Vía (eterna enlatada, la esperaba el año pasado)
• Rabioso Sol, Rabioso Cielo
• Crónicas Chilangas
  
• El Principio de la Espiral (¿?)

Sin el documental de Rulfo el panorama se abre y veo una docena de contendientes interesantes. La ausencia de Sin Nombre, la cinta mexicana de mayor proyección mundial de 2009 es igualmente dolorosa. Espero -por la representatividad del galardón- que ambas producciones sean inscritas de última hora, tarea de las casas productoras.

veintiún sencillos mexicanos del siglo xxi

Como de lo único listeable que le sé un poquito además del cine es la arquitectura y la música, decidí aventurarme un poco fuera de lo fílmico, y esperando la conclusión de la (seguramente más informada) lista de Club Fonograma de las cien canciones hispanoamericanas de la década; elegí esta lista de los mejores sencillos mexas de 2000 a 2009.

Veintiún sencillos del siglo XXI. Súpercursi que soy. Más bien es un top 20 con un extra superjugoso. Los nueve artistas que se quedaron cerca, alfabéticamente: Austin TV, Childs, Juan Gabriel, Jumbo, María Daniela y su Sonido Lasser, Moenia, Silverio, Titán, Zurdok.

¿Alguien sabe si Árboles de la Barranca es posterior a 2000?


21 el sonidito
hechizeros band 2008
no se puede ignorar al involuntariamente glorioso parteaguas de la música regional mexicana y el surgimiento de la tecnobanda.


20 tijuana sound machine
nortec 2008
nortec es el primero de varios mencionados que rescatan elementos de nuestro folk y los reinterpretan con un sonido más electrónico, más contemporáneo.


19 vidas paralelas
ximena sariñana 2008
finalmente apareció un álbum debut para una de las voces con mayor potencial de la escena nacional. dulce y madura, el éxito era predecible.


18 chúntaro style
el gran silencio 2000
en el norte pasan cosas. pareciera que es en los estados fronterizos donde se gestaron los sonidos de una identidad musical cambiante pero con fuertes raíces en lo mexicano. imposible no moverse.


17 en el 2000
natalia lafourcade 2002
natalia lafourcade es junto con lila downs, la cantante mexicana más consistente de la década. su primer éxito fue en el 2000, pop ingenioso que le daba la bienvenida a una nueva década.


16 soun tha mi primer amor
kinky 2002
siempre he creído que kinky son grandes músicos pero les fallan las letras. sus mejores piezas tienen lyrics sencillos. soun tha mi primer amor es el mejor ejemplo de cuando alcanzaron un equilibrio en ambos campos.


15 la cumbia del mole
lila downs 2006
la cumbia del mole, de nuestra reina del folk, es una tentadora alegoría al sabor de la cocina mexicana... más allá de lo que comemos del plato, la comida es un acto de seducción.


14 espiral
porter 2004
lamentablemente disuelto, porter logró un sonido distintivo, melancólico. espiral permanecerá como el vestigio más fuerte de la banda disuelta.


13 i'll be right here (sexual lover)
paulina rubio 2002
la versión en inglés removió lo que le sobraba a y yo sigo aquí y la redujo a su esencia: una pieza quizá superficial pero implacablemente sexy y seductora.


12 eres
café tacvba 2003
fue difícil eliminar a eo (el sonidero) y déjate caer, pero es quizá éste el sencillo más representativo del fenómeno que es cafeta: un rock más mexicano parece imposible. se escucha íntimo, estoico.


11 frijolero
molotov 2003
lo que mejor le sale a molotov son las letras sociales. en un momento en que la relación méxico-eeuu era particularmente delicada, frijolero se volvió el himno de la rivalidad con nuestros vecinos.


10 reptilectric
zoé 2008
¿cómo elegir el mejor sencillo de zoé? reptilectric por su contundencia y por lo que representa en la evolución de la banda más consistente y representativa de la década.


09 mermaid sashimi
juan son 2009
la primera vez que escuché mermaid sashimi sentí que juan son se puede convertit en esa figura del alternativo mexicano que salte las fronteras de hispanoamérica y deje claro que acá también hacemos buen pop.


08 sería feliz
julieta venegas 2000
debo decir que creo que el pop le hizo mal a julieta venegas. pocos sencillos recientes mantienen la honestidad y profundidad de las primeras producciones de la entonces rockera.


07 ojos claros labios rosa
ely guerra 2004
deseo inadvertido. más sexy que esta canción no se puede. fuerte, sensual, sexual. déjame que te haga cosas...


06 voltage is ok!
los fancy free 2003
menonita rock electrificante y bailador, makes the people dance. el vocalista es la antítesis de los menonitas de reygadas.


05 peligroso pop
plastilina mosh 2003
en mi opinión, la mejor banda mexicana a pesar de un par de tropezones. peligroso pop, impecable y refrescante, es la epítome del sonido plastilino.


04 ella es azul
volován 2002
devoción con olor a coco, protector de sol. increíblemente nostálgica y epidérmica, ella es azul lanzó a volován, una banda que merecía mucho más de lo que recibió de la audiencia.


03 diablo rojo
rodrigo y gabriela 2006
medio hice trampa porque aparentemente no se trata de un sencillo pero sí el track más representativo de estos virtuosos que no podían quedar fuera de la lista. un ejemplo más de que nadie es profeta en su tierra.


02 brillantina
telefunka 2003
brillantina transmite mucho más de lo que podría pensarse por su letra. de una profundidad impresionante, más tratándose de electrónica. puede ser juguetona e incitante, puede ser triste y desgarradora; pero siempre es mágica.


01 cumbia sobre el río
celso piña 2001
cumbia sobre el río aparece como un laberinto sonoro a propósito de lo que se vive en la frontera más intensa del planeta. pasa tiempo hasta que uno descubre todas sus dimensiones, sus layers.

clásicos que no son clásicos: nubes pasajeras.

El cine no tardó cruzar fronteras. Surgieron conceptos como cinematografías nacionales y directores emblema. Se hablaba del cine francés o italiano, o se ubicaban a Bergman y Kurosawa como referentes inmediatos del cine sueco o japonés. Hoy, en plena globalización, seguimos clasificando obras y cineastas por su lugar de origen sin importar la frecuencia con que las películas son resultado de tendencias mundiales y no realmente de una corriente nacional. Se hace cine hollywoodense en todo el planeta, mientras determinados creadores estadounidenses parecen más cercanos al estilo europeo o asiático que a los cánones comerciales dictados por su cinematografía.

Aki Kaurismäki es uno los ejemplos más particulares del cine actual. Su obra es eminentemente finlandesa pero a la vez mantiene un carácter global que le da validez a su obra en cualquier lugar del planeta. El aislamiento cultural y la neutralidad finlandesa funcionan como marco perfecto para explorar la condición humana. La forma en que el ácido e impecable lente de Kaurismäki lo captura le han otorgado un merecido renombre mundial.

Nubes Pasajeras (1996) sigue a Ilona y Lauri, una pareja adulta de la clase obrera finlandesa. Viven en un apartamento sencillo, apenas amueblado. Lauri (Kari Väänänen) es chofer de transporte público. Ilona (Kati Outinen) es jefa de meseros en el Dubrovnik, un pequeño restaurante que, como el centro de veraneo croata del que recibe su nombre, vive una plena debacle. Su único hijo murió, y ahora solo los acompaña un perro. Deben un sofá, un librero y una recientemente adquirida televisión. Después de pagarlos en cuatro años, esperan comprar libros para su estante vacío. En un corto lapso de tiempo, ambos pierden sus empleos por razones ajenas a su desempeño laboral. Los transportistas sufren un recorte laboral cuyos afectados se deciden al azar; mientras la dueña del Dubrovnik se ve obligada a cerrar su establecimiento. En cuestión de días, la de por sí frágil estabilidad financiera de la pareja se derrumba. Ilona y Lauri comienzan una serie de intentos por encontrar una fuente de ingresos, enfrentándose a sus deudas, la escasa oferta de empleos y la mala situación económica.

Inexplicablemente, después de varios fracasos sufridos por la pareja, Ilona mantiene un tímido optimismo y una confianza ciega por su esposo. Lauri es la antítesis de Ilona, tanto en sus expectativas como en su disposición al trabajo. Esa volubilidad de Lauri hace de Ilona la verdadera líder familiar, y sobre quien recae no tan indirectamente la presión.

Los visuales de la cinta nos transportan a la cursilería pop de mediados de siglo XX, con una recurrente paleta de colores pastel y utilería kitsch. Lejos de perder fuerza, esa desigualdad con el criterio visual de la cinta acentúa la irritante situación de la pareja protagonista. Y es que pocos cineastas contemporáneos logran la contundencia tan sutil como la del lenguaje de Kaurismäki.

Nubes Pasajeras corre al ritmo depresivo de la vida de los personajes. Pausado, pero melódico. Nostálgicos intérpretes en sus mejores vestuarios cantando tangos en finlandés. Estrofas como sólo la memoria no muere o nuestros sueños nunca se cumplieron enmarcan la tristeza generalizada del país escandinavo. Ilona y Lauri se vuelven entonces la imagen aterrizada de un fenómeno colectivo.

los que se premian.

En unas semanas saldrá la convocatoria para los Ariel y es hora de hacer las primeras predicciones del año. Siempre caprichosas, esta lista representa poco dadas las impredecibles listas de cintas inscritas anualmente. Pero vale la pena también predecir qué van a inscribir.

Muy posiblemente veamos cambios en el sistema de los premios dada la reestructuración de la Academia; e incluso las tendencias existentes podrían cambiar debido al renovado comité de selección y la presión generada por la polémica del año pasado.

El rival a vencer será, creo, Los que se quedan. Después de un prolongado idilio entre la Academia y los documentalistas mexicanos (tan sólo el año pasado dos de los cuatro nominados a mejor película eran del género), el 2009 aparece como el año en que se culminará esta relación con el premio principal.

ariel de oro
1 los que se quedan
2 parque vía
3 alamar
4 cinco días sin nora
5 oveja negra
6 los bastardos
7 backyard
8 norteado
9 sin nombre
10 rabioso sol, rabioso cielo

dirección
1 los que se quedan/ juan carlos rulfo
2 parque vía/ enrique rivero
3 los bastardos/ amat escalante
@ alamar/ pedro gonzález rubio
@ rabioso sol, rabioso cielo/ julián hernández

guión original
1 parque vía
2 cinco días sin nora
3 norteado
@ oveja negra
@ alamar

guión adaptado
1 purgatorio

ópera prima
1 parque vía enrique rivero
2 alamar pedro gonzález rubio
3 oveja negra humberto hinojosa
@ cinco días sin nora mariana chenillo
@ sin nombre cary fukunaga

documental
1 los que se quedan
2 presunto culpable
3 el viaje del cometa
@ flores en el desierto
@ rehje

animación
1 el agente 00p2
2 nikté
3 otra película de huevos y un pollo

iberoamericana
1 la teta asustada (?)/ perú
2 el secreto de sus ojos (?)/ argentina
3 mal día para pescar (?)/ uruguay
@ el baile de la victoria/ españa
@ la nana/ chile

actor
1 cinco días sin nora/ fernando luján
2 parque vía/ nolberto coria
3 norteado/ harold torres
@ alamar/ jorge machado
@ oveja negra/ luis iván arana

actriz
1 parque vía/ nancy orozco
2 cosas insignificantes/ paulina gaitán
3 viaje redondo/ teresa ruiz
@ sin nombre/ paulina gaitán
@ backyard/ ana de la reguera

coactor
1 cinco días sin nora/ enrique arreola
2 oveja negra/ rodrigo corea
3 sin nombre/ kristian ferrer
@ cosas insignificantes/ fernando luján
@ backyard/ joaquín cosío

coactriz
1 cinco días sin nora/ silvia mariscal
2 viaje redondo/ cassandra ciangherotti
3 all inclusive/ maya zapata
@ enemigos íntimos/ dolores heredia
@ corazón del tiempo/ marisela rodríguez

cinefotografía
1 alamar
2 corazón del tiempo
3 los bastardos
@ parque vía
@ sin nombre

edición
1 los que se quedan
2 parque vía
3 los bastardos
@ alamar
@ backyard

diseño de arte
1 purgatorio
2 sin nombre
3 corazón del tiempo
@ oveja negra
@ backyard

diseño de vestuario
1 purgatorio
2 el brassier de emma
3 sin nombre
@ rabioso sol, rabioso cielo
@ backyard

maquillaje
1 sin nombre
2 backyard
3 rabioso sol, rabioso cielo
@ los bastardos
@ el soldado pérez

efectos visuales
1 3:19
2 rabioso sol, rabioso cielo
3 el soldado pérez
@ purgatorio
@ nikté

efectos especiales
1 backyard
2 rabioso sol, rabioso cielo
3 el soldado pérez
@ oveja negra
@ purgatorio

música original
1 los que se quedan
2 corazón del tiempo
3 sin nombre
@ parque vía
@ cosas insignificantes

sonido
1 los que se quedan
2 alamar
3 los bastardos
@ sin nombre
@ backyard

norteado/alamar///toronto i f f

Por Leo Galicia.

Guau! La crítica a las peliculas mexicanas Norteado (Rigoberto Perezcano) y Alamar (Pedro Gonzalez-Rubio) después de su exhibición en Toronto es espectacular. A pesar que películas tan pequeñas como estas son fácil de perderse en un festival tan grande y tan comercial como el de Toronto, poco a poco la gente que las vio comienza a hacer mucho ruido. El descubrimiento del festival dice The Authors Notebook, refiriéndose a Alamar, mientras Slant Magazine la califica como la revelación y la vergüenza para las películas de mayor presupuesto.

Increíble que se logren adjetivos tan entusiastas para dos primeras obras, pero México tiene historia de producir talentos que luego se desvanecen en la nada, permanecen en estados de latencia por muchos años o resucitan en otros países desde donde hacen sus producciones “mexicanas”. El cine vive al amparo de apoyos federales y por lo tanto su continuidad depende del intelecto y apreciación de quién esté sentado en la silla presidencial. Calderón fue el asistente sorpresa en el festival de Morelia de hace dos años donde prometió incrementar recursos. Claro que luego se vio que únicamente le interesaba tomarse la foto, generar la nota, pues el presupuesto de apoyo bajó en el 2009 y ahora amenaza con liquidarlo definitivamente, disminuyéndole el 50% a IMCINE.

Si debe el cine ser subsidiado es una pregunta polémica sobre todo en tiempos precarios como los actuales. Pero sin apoyo y leyes que lo protejan el cine mexicano se extinguirá como sucedió a principios de los 90s y las mas afectadas serán estas primeras obras como Alamar y Norteado. El cine, independientemente de las ganancias económicas que produce, es un generador de empleos, catalizador de talentos que sirven como reflejo de que no solo como narco o ratero se puede sobresalir; por la cantidad de premios que cosecha y la prensa positiva que genera, es de lo mejor en publicidad que tenemos para tatuar en el subconsciente mexicano que “si se puede” y es también un difusor primario de nuestra cultura e identidad.

Los beneficios que genera el cine mexicano no se ven porque no se ve el cine mexicano. Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola) y Parque Vía (Enrique Rivero), son dos operas primas extraordinarias que surgieron en el FICCO de febrero del 2008, desde entonces han ganado tantos premios que ya les perdí la cuenta, pero aún no las vemos comercialmente. Lejos de quitar apoyos se debería identificar los cuellos de botella del trayecto de una película hacia el espectador y combatirlos. De lo contrario Alamar, Norteado, Intimidades y Parque Vía nunca llegarán a cartelera y si lo hacen será tan breve y silencioso que luego ni los fans alcanzamos a verlas.

leo galicia en film victoria.

Leo Galicia, colaborador de Cine Azteca y mexacrítico, se une al (limitado) equipo de Film Victoria. Por cuestiones logísticas yo postearé su primera contribución pero tendrá su cuenta asap.

Es un honor tenerlo acá.

corazón del tiempo

Uno trata de entrar al cine con el menor prejucio posible. Admito que esperaba que Corazón del Tiempo fuera un gran pretexto para exponer una opinión política, una cinta propagandística. Grilla, pues. Terminé sorpresivamente satisfecho.

Alberto Cortés relata una historia simple pero lo suficientemente íntegra como para ocupar el espacio protagónico sobre el comentario político que una producción naturalmente tiene. Sonia habita en una comunidad zapatista. En contra de las tradiciones, busca anular su arreglo matrimonial con Miguel para poder estar con Julio, a quien realmente ama. Cada personaje juega roles distintos en la estructura zapatista, y la rebelión de Sonia amenaza con romper varias reglas preestablecidas.

La cinta es exitosa en su misión de explicar el configuración de las comunidades zapatistas y con sutileza emitir un mensaje acerca de un tema que ya pasó de moda para nuestros medios masivos; medios mediocres guiados precisamente por modas. A pesar de ciertas escenas un tanto forzadas, la película resulta políticamente responsable, atreviéndose incluso a cuestionar parte de las costumbres del grupo social presentado.

El reparto de no profesionales hace una labor destacable, en particular doña Aurelia y Marisela Rodríguez, cuyos personajes alejados del triángulo principal balanzan la historia. El trabajo estético y de sonido son por demás efectivos, pero quién se lleva los créditos estelares es el soundtrack de Descemer Bueno y Kelvis Ochoa, que combinan música incidental con alrededor de ocho canciones originales entre las que destaco Tres Mujeres y Maizales, con colaboraciones, respectivamente, de Ojos de Brujo y el coro de niñas y niños de San José del Río. El soundtrack se puede escuchar en el sitio oficial de la película.

Corazón del Tiempo se une a una serie de filmes mexicanos dispuestos a exaltar y revalorar la riqueza y belleza innegable de nuestros grupos étnicos. Esta historia en particular remite a Cochochi, pero vale la pena agregar el grupo historias como Luz Silenciosa o Eréndira Ikikunari.

80/100

http://www.corazondeltiempo.com/

la selección.

Ocho cintas inscritas y un escenario interesante:

Las demasiado buenas para ser seleccionadas: Los Herederos y Los Bastardos. Oscar no destaca por ser muy abierto a producciones poco convencionales, y sin ser necesario entrar en halagos hacia estas dos películas, basta con decir que nosotros las vamos a disfrutar más. Quizá gozan de un poco más de posibilidades para el Goya, al cual nuestra academia envía usualmente emisarias más arriesgadas. Cabe destacar que los dos últimos documentales enviados, Digna y En el hoyo, fueron rechazadas por los españoles.

Los thrillers: parece que thriller está más de moda en la música que en el cine ahora. Bajo la Sal y Backyard: Traspatio podrían ser consideradas demasiado de género como para ser enviadas, sin considerar que ninguna es una maravilla y que la primera aún menos. La segunda retoma el caso de las muertas de Juárez, matiz político que fortalece sus posibilidades. La última película de Carlos Carrera, El Crimen del Padre Amaro, fue nominada.

La indie: Voy a Explotar de Gerardo Naranjo es demasiado adolescente (y un poquito caprichosa) como para representarnos en el Oscar. Aumentan sus posibilidades para el Goya, pero no es precisamente la favorita.

El drama: Cosas insignificantes puede tener reparto, producción y realización acertados pero no toma riesgos y se mantiene poco en la memoria. El repaldo de del Toro sería uno de sus pocos puntos fuertes en la competencia.

La incógnita: Se han escrito cosas buenas sobre Cinco días sin Nora. Oscar amaría una tragicomedia judía. El caballo negro, en mi opinión.

Las fuertes: Desierto adentro me recuerda a There will be blood. La cinta de Plá es inferior, pero comparten un trabajo estético impecable, un protagónico fuerte y el tratamiento de los alcances de la mente humana como tópico. No sería una selección segura, pero sí quizás la que tiene el espectro de posibilidades más amplio: entre el rechazo total o la nominación. Adorada en los Arieles a pesar del rechazo en las categorías princiapales por parte del comité de nominaciones.

Rudo y Cursi cuenta con la fuerza de dos actores conocidos a nivel mundial, un director y tres productores nominados al Oscar y amados por la Academia. El problema es sencillo: es una comedia con un humor bastante enfocado a los mexicanos y de paso, no es una buena película. Enviarla sería confiar en el mal gusto de los académicos gringos.

Condensando un poco mi perspectiva sobre la competencia, estas serían mis predicciones, donde 100 es selección segura y cero es que no tienen chance:

Oscar
70 Rudo y Cursi
70 Desierto Adentro
50 Cinco días sin Nora
15 Cosas Insignificantes
15 Backyard: Traspatio
10 Voy a Explotar
05 Los Herederos
05 Los Bastardos

Goya
75 Desierto Adentro
50 Voy a Explotar
50 Rudo y Cursi
50 Los Herederos
45 Cinco días sin Nora
30 Cosas Insignificantes
20 Backyard: Traspatio
15 Los Bastardos

Escenarios

1. Rudo y Cursi al Oscar, Desierto Adentro al Goya.
2. Desierto Adentro al Oscar, Voy a Explotar al Goya.
   
3. Cinco días sin Nora al Oscar, Desierto Adentro al Goya.

Sabemos lo impredecible que son los mexacadémicos.

miss mexico oscar y miss mexico goya

Aprovecho las recientes coyunturas en el mundo de los certámenes de belleza para nombrar este post. Ayer domingo ganó la peor Miss Universo en varios años, en medio de una edición bastante mediocre del concurso. Mi guilty pleasure, admito. Como sea, la selección de las cintas que nos representan en los premios cinematográficos de España y Estados Unidos no difiere mucho a los que eligen a nuestras ilustres reinas de belleza.

No se elige a la mejor, sino a la más buena. No gana la más integral, sino la que mejor se adapta al target. Y de paso, el jurado no es particularmente incluyente. Y sin Lupita Jones, ¿cómo le vamos a hacer?

Ya sé, mi fotomontaje es grotesco (pero ilustrativo).

Las inscripciones cierran este jueves. De acuerdo a los criterios de selección, podemos enlistar decenas de candidatas ya estrenadas y otro paquete que por ahí podría tener una corrida comercial para ser elegible. Como contendientes a la selección mencionaría a las siguientes:

a) Estrenadas:

1. Desierto Adentro
2. Voy a Explotar
3. Cosas Insignificantes
4. Backyard: Traspatio
5. Corazón del Tiempo
6. Los Bastardos

b) Necesitarían corrida comercial:

1. Biutiful (poco probable)
2. Los que se quedan
3. Cinco días sin Nora
4. Oveja Negra
5. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo
6. Viaje Redondo
7. Parque Vía
   
8. Los Herederos
9. (algún otro filme del FICGuadalajara)
   

Todo dependerá de qué cintas no estrenadas se inscriban, pero creo que la favorita natural es Desierto Adentro, después del apoyo que le dio la Academia en los Ariel después de ser desechada en las categorías principales por el comité de selección. Difícilmente veo a otra estrenada quitándole el puesto para el Oscar. Solamente podría evitarlo una sorpresiva participación de Biutiful o un gesto más de amor a los documentales por parte de la Academia (siendo Los que se quedan la probable beneficiada). Recordemos que ya nominaron a un documental el más reciente ciclo, con Vals con Bashir.

En el caso del Goya pueden irse por lo políticamente correcto y mandar un documental o una producción pequeña, como normalmente hacen. Mis predicciones, previo ciclo de inscripciones y a actualizarse el viernes serían las siguientes:

Oscar

1. Desierto Adentro
2. Los que se quedan
3. Biutiful (aunque si es inscrita brinca al primer puesto)

Goya

1. Los que se quedan
2. Desierto Adentro
   
3. Voy a explotar

Aaah, como amo esta parte del año.