Festival Expresión en Corto, en corto.

La semana pasada me lancé a Guanajuato Capital a la undécima edición (?!) del Festival Expresión en Corto. Sería la primera vez que salgo de vacaciones expresamente a un festival de cine. Mis experiencias en el Festival de Guadalajara siempre habían estado obstaculizadas por múltiples tareas escolares debido a las fechas en la que el festival se realiza, así que esta vez pude disfrutar de cine sin presiones por primera ocasión.

Al festival le falta mucho, pero va agarrando forma. La organización tiene sus broncas, la calidad del material es bastante inconsistente pero siento que puede llegar lejos. La presencia de gente como Spike Jonze (lo vi, lo vi, lo vi!!!), Spike Lee y Deepa Mehta habla del interés por el cine contemporáneo de este festival, mucho más cercano al FICCO y a Morelia; y a diferencia de Guadalajara, más bien de carácter retrospectivo.

Aplaudo infinitamente el hecho de que las proyecciones sean en su mayoría gratuitas. Lamentablemente no se veía mucha gente local en las proyecciones. Éramos las mismas personas. Ahí les va, lightmente, lo que vi en mis tres días y dos noches de festival:

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

85Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo

Documental mexicano que hábilmente desenmascara a un fascinante personaje a través de las anécdotas intimísimas de la mujer que le renta un cuarto (abuela de la directora) y su empleada doméstica.

60 Heavy Metal in Baghdad

Conmovedor pero no-tan-buen documental de la única pero no-tan-buena banda de metal en Iraq.

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

70 Tropa de Elite (x2)

Sólido drama policiaco de favelas, bien actuado, realizado, escrito y demás. Pero hasta ahí. Que alguien me explique como le ganó a Lake Tahoe y There will be Blood en la Berlinale.

40 40 días (x2)

Roadtrip de hipster traumado por mostrarle al mundo cuán profundo y alternativo es por referenciar a Lynch, criticar a Estados Unidos y peyotearse en Real de Catorce. Pésimamente actuado, aún más fallida que la primera vez que la vi. La fotografía es muy buena y el soundtrack excepcional, eso sí.

xx ¿Dónde están sus Historias?

¿Dónde está la historia de esta película? Con Guanajuato afuera, me dio demasiada flojera continuar viendo esta cinta tan hueca y mal realizada. Supongo que eventualmente la veré completa.

CORTOMETRAJES MEZCLADITOS

95 Hotel Chevalier

Wes Anderson es Wes Anderson. Gracias. Natalie Portman más guapa que nunca, btw.

85 Farewell Packets of Ten

Ni Jarmusch lograría en tres minutos un producto tan hilarante sobre cigarros como el del irlandés Ken Wardrop.

75 Tommy

Corto documental sobre la vida cotidiana de un exbailarín cubano homosexual que recibe turistas curiosos por su fascinante casa de La Habana.

70 María y Osmey

Sencilla anécdota realizada por mexicanos sobre los niños cubanos en el fin de la era castrista.

65 En pos de dios

Inconsistente pero comiquísma sátira lagunera sobre el lastre religioso sobre un niño de ocho años.

65 Rebelión

Animación cyberpunk mexicana, concisa y limpia.

55 Beyond the Mexique Bay

De aire pretensioso, wannabe Reygadas en temática, ritmo y estética.

40 Niños del Conflicto

No hay nada peor que un documental que se sienta forzado y montado, sin importar qué tan válidas puedan ser las posturas expuestas. Así pasa con esta serie de entrevistas a niños oaxaqueños acerca del conflicto de la APPO.

10 Día Festivo

Patética propuesta de un veracruzano que terminó alardeando que su cortometraje telenovelesco, exagerado y mal hecho es un trascendente agente social. Asco.

EN EL CAMIÓN

Como no!

xx Rush Hour algo

Me negué a verla después de diez minutos. Dormí.

50 Akeelah and the Bee

JUEZ: Deletrea predecible.

AKEELAH: Predecible. P-R-E-D-E-C-I-B-L-E. Predecible.

xx Ghost Rider

Me negué a verla después de 0.09 segundos. Dormí.

20 Cheetah Girls 2

¿Dónde está mi sueño cuando más lo necesito? omfg Belinda! Sale casi tan castrosa como en los comerciales de Office Depot.

victorias vintage, tres.

Las canciones son uno de los recursos fílmicos más versátiles. Desde la canción icónica que condensa una película entera, hasta una sutil melodía en una escena cualquiera, o simplemente en los créditos finales. 2003 fue un año particularmente fuerte para la categoría. Mis elecciones obedecen a estilos casi opuestos y roles distintos en sus respectivas cintas, nunca me ha gustado discriminar canciones poco importantes, pero extrañamente en este caso se trata de piezas relevantes para su cinta, e incluso las últimas tres nominadas son axiales para la historia.

Cerca del corte estuvieron Shade and Honey, de Laurel Canyon; On my way de Brother Bear, You will be my ain't true love, de la nominada Cold Mountain, y prácticamente todo el soundtrack de A Mighty Wind. Y no, no se me olvida la más bien mediocre ganadora del Oscar Into the West, de The Return of the King, cuyo aprecio nunca he entendido. Annie Lennox, te perdono.

Cold Mountain (Regreso a Cold Mountain) es una de las pocas cintas de la década que reúne los elementos de un verdadero épico: guerra, estratificación social, bellos escenarios, muerte, canciones y Nicole Kidman. The Scarlet Tide, compuesta por Elvis Costello y T-Bone Burnett, y magistralmente interpretada por Alison Krauss, es una abrumadora rendición de la incertidumbre de una mujer hacia el regreso de su hombre de la guerra. Nominada al Oscar y al Grammy.

Down with Love (Abajo el Amor) es una de las cintas mainstream más injustamente despreciadas en años recientes. Si tan solo la hubieran estrenado en otoño y no en mayo (wtf?). Si tan solo hubieran cuidado un poco más la edición. Si tan solo hubiera sido un musical. Más allá de lo que pudo haber sido, es una ingeniosa comedia de género derrochante de estilo y un merecido homenaje al cine de Rock Hudson y Marilyn Monroe. Here's to Love no estaba en los planes originales de la cinta pero terminó siendo una acertada conclusión, continuando con la picardía de la historia y confirmando la intención final de la historia: lo absurdo de la batalla de los sexos. Compuesta por Scott Witman y Marc Shaiman (quien también creó la genial partitura y hace un cameo como bartender en esta secuencia); e interpretada por Renée Zellweger y Ewan McGregor, quienes demuestran que el cine musical les sienta bastante bien.

Pocos me hacen reír como Christopher Guest y compañía (sobre todo Fred Willard y Jennifer Coolidge). A Mighty Wind, además de ser olímpicamente hilarante, es un logro musical impresionante. Podría completar una excelente terna para esta categoría compuesta por exclusivamente por canciones de esta cinta (agregaría The Good Book Song, A kiss at the end of the rainbow, Old Joe's Place y Never did no wanderin'). La homónima A Mighty Wind reúne a las tres agrupaciones de la historia en un canto eminentemente american folk a la libertad y a la unión de las personas. Compuesta por Christopher Guest, Eugene Levy y Michael McKean; interpretada por el reparto de la cinta.

A Richard Linklater no le fue nada mal en su crossover mainstream. School of Rock (Escuela de Rock) no es ninguna maravilla cinematográfica pero funciona, divierte y nos permitió ver por primera vez a la hermanita de Drake & Josh (omfg!), al talento cómico de Joan Cusack, y a Jack Black en un papel no repugnante (y a quien cada vez respeto más, post-Baumbach y post-Gondry). School of Rock es también la canción con la que inusual banda liderada por Dewey Finn logra el éxito en la batalla de las bandas. Compuesta por Mike White y Sammy James Jr, interpretada por Jack Black y el elenco de la cinta.

Finalmente, la magia de Les Triplettes de Belleville (Las Trillizas de Belleville), muestra fehaciente de cuán enviciada está la animación hollywoodense. Con menos recursos financieros y tecnológicos, menos diálogos, menos colores y mucho menos artistas famosos dando voz a personajes animados, la cinta logra más que cualquier Pixar, Dreamworks o Disney. Belleville rendez-vous conforma gran parte de las palabras que escuchamos en la cinta. Agradezcamos a Benoît Charest y Mathieu Chedid por la maravillosa pieza.

Como mero trámite, elegiría a la melancolía y fuerza lírica de The Scarlet Tide, pero bien podría hablar de un quintuple empate en esta terna.

Don Ángel Tavira (1924-2008)

El músico y actor Ángel Tavira, ganador del premio a Mejor Actor por El Violín en Un Certain Regard 2005 y de (los igualmente prestigiosos) premios de la Asociación de Críticos en Línea de México 2007, falleció este 30 de junio a los 83 años debido a insuficiencias renales. La interpretación del ya octagenario violinista en la cinta de Francisco Vargas demostró que la edad no es límite para un (sólido) debut actoral. Es él el punto más inspirador de la cinta y un ejemplo del cine nacional de la década. Gracias, Don Ángel.

victorias vintage, dos.

Un mes más tarde, estoy de vuelta. Había salido de vacaciones, y de la manera más random decidí meter materias de verano. Resultaron no estar tan light y veraniegas como me habría gustado. Adicionalmente, una mudanza temporal y muchos pendientes relacionados se me han cruzado, y no he podido dedicarle el tiempo que quisiera al blogueo. Pero aquí estoy de regreso, rindiendo homenaje a cinco mujeres que me cautivaron por sus interpretaciones en cintas de 2007; excelente año para la categoría, siguiendo el calendario internacional. Si bien mi top 5 está muy sólido, destaco un par de interpretaciones que merecen mención: la debutante argentina Inés mejorqueZach Efron por XXY, y la carismática Helena Bonham Carter por Sweeney Todd. Aclaro, de la misma forma, que Julianne Moore y Savage Grace son elegibles para 2008, mientras Carice van Houten y Zwartboek (La Lista Negra) corresponden a 2006. Es un relajo, ya sé. Ahora, las niminadas son:

...y no me hagan escoger una ganadora. Me trabo horrible.

Anamaria Marinca interpreta a Otilia, el personaje principal de la ganadora de la Palma de Oro 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 meses, 3 semanas y 2 días) de Christian Mungiu. La interpretación de la rumana no podía ser más adecuada para el tono crudo y natural del aclamado drama. Marinca encarna a una joven rumana que asiste a una amiga en un aborto ilegal. La química entre protagónica y secundaria (Marinca y Vasiliu) es un pilar del éxito de la obra.

Aleksander Sokurov es sin duda uno de los mejores realizadores en activo. Su cuasihomónima Aleksandra es una fábula antibélica en la que se confrontan precisamente la guerra contra la figura del individuo, del humano. Galina Vishnevskaya representa esa contraparte, la abuela que sin miedo se instala en un campamento militar y muestra sin moralismos baratos la estupidez de la guerra. La interpretación no puede ser más conmovedora y potente a la vez.

Aunque muchos insistan en una supuesta debacle, Nicole Kidman no para de hacer trabajo de primer nivel. Sus intentos de hacer cine comercial no han sido lo que se esperaba (La Invasión y La Brújula Dorada en 2007); y de la misma forma su esfuerzo serio del año anterior, Margot at the Wedding (Margot y la Boda), fue, inmerecidamente, una decepción crítica y comercial. El papel de Kidman, agresivo y repugnante, era una tarea actoral bastante difícil que la Kidman domina con una maestría innegable.

Nunca he sido fan de las interpretaciones biográficas, sobre todo tratándose de personajes de los que existe footage videográfico, pues se convierte en un papel de imitación. Pero lo de Marion Cotillard como Edith Piaf en La Môme (La Vida en Rosa) no se puede ignorar. No solamente por la multifacética actuación y el impecable lypsinching, sino por rescatar de la mediocre dirección de la película y lanzarla al éxito mundial. Una razón más para mi galofilia, que en este caso comenzó desde su enigmático papel en Un long dimanche de fiançailles (Amor Eterno) en 2004.

Completando la terna, la revelación china Tang Wei y su cautivador rol en Se Jie (Lujuria y Traición), de Ang Lee, quién venía de pulir un protagónico memorable, el de Heath Ledger en Brokeback Mountain. Ahora, una actriz interpretando a una impostora. Sensual y cautivadora, Tang Wei construye a una mujer confundida entre lo político y lo sentimental.

En una forzadísima decisión, elegiría como ganadora a la rumana Anamaria Marinca por lograr ese sutil balance entre una interpretación fuerte pero no gandalla. Natural, acertada, parsimónica. Un título un tanto protocolario, pues no le pongo peros a ninguna de estas interpretaciones.

Mexicannes: inician los reconocimientos.

Cannes 2008 va a la mitad, y la presencia mexicana se comienza a notar. Recordemos que si bien son muchas las producciones nacionales a exhibirse, son pocas las que están en competencia y por tanto aspiran a un premio.

Iniciamos con Los Bastardos, de Amat Escalante, carta mexicana más fuerte para el festival. Esta historia de migración y crimen fue aplaudida durante casi cinco minutos, y se perfila como contendiente a algún reconocimiento dentro de Un Certain Regard.

Hoy miércoles 21 se proyecta Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, en el marco de la Semana de la Crítica (Proyección Especial - fuera de competencia). FIPRESCI reconoció a la cinta mexicana como la revelación del año, razón por la cual se proyecta.

Sin embargo, no fue un largometraje el que dio a México su primer (y esperemos, no el único) galardón en Cannes 2008. El largometraje Historia de un letrero, del tamaulipeco Alonso Álvarez, fue reconocido con el premio Special Cannes 2008, dentro de la sección Short Film Corner. Cabe destacar que compitió ante casi dos mil cortos, y que el voto fue público vía internet y youtube; lo cual explica como un cortometraje tan cursi pudo ganar el reconocimiento. Aunque personalmente lo encuentro limitado, es alentador que haya triunfado entre una audiencia tan diversa como la debió haber sido la de los votantes online. Con ustedes, Historia de un Letrero.

victorias vintage, uno.

...por fin de regreso. El fin de semestre fue muy pesado y debí alejarme del blog. Estoy de regreso con una nueva sección, victorias vintage, una revisión de los que considero los mayores logros, en una base anual (según el calendario internacional de estrenos), en distintas áreas de la cinematografía. Inicio con una de las ternas más fuertes de la década, la de música original en 2004. Los cinco candidatos compusieron partituras excelentes y no fue fácil elegir los nominados y mucho menos al ganador. Los notables trabajos que se quedaron a la orilla de una nominación fueron James Newton Howard por The Village (La Aldea) y más dolorosamente el de todas formas nominado Shigeru Umebayashi por Shi mian mai fu (La Casa de los Cuchillos).

2046 es una cinta notable en cualquier aspecto. La música no es excepción, y uno de los mejores compositores de la década, Shigeru Umebayashi, compone un tema principal memorable y con algunas colaboraciones de Michael Galasso, un majestuoso trabajo que enriquece los juegos temporales y estilísticos de la obra de Wong Kar Wai.

Mejor pieza: 2046.

Si hay alguien que disputa a Umebayashi el título de compositor de la década es el francés Alexandre Desplat. Birth (Reencarnación) es su trabajo más destacado, y a la vez una de las mejores composiciones fílmicas de la década. La elegancia del trabajo de Desplat es sorprendentemente efectivo tratándose de un turbio drama de misterio como este film de Glazer.

Mejor pieza: The Engagement.

El multipremiado Gustavo Santaolalla inició su trayectoria de triunfos con el BAFTA obtenido con Diarios de Motocicleta, junto con Brokeback Mountain, su mejor trabajo hasta la fecha. Con un notorio estilo sudamericano, el argentino musicaliza el crudo viaje del joven Ché por el Cono Sur.

Mejor pieza: Apertura.

Solo Mark Mothersbaugh puede capturar la impecable sátira y el ecléctico manejo visual de Wes Anderson. La música original de The Life Aquatic with Steve Zissou (Vida Acuática con Steve Zissou) es el mejor ejemplo de la mancuerna hasta hoy. La música divierte, enternece y transporta a la mágica visión de Wes Anderson.

Mejor pieza: Let me tell you about my boat.

Alberto Iglesias se ha convertido en uno de los nuevos compostitores más populares a nivel mundial, pero sin duda sus mejores composiciones las ha hecho en su natal España. En particular, su aportación a La Mala Educación, de Pedro Almodóvar, al más puro estilo film noir. La indescansable intensidad de la cinta se le debe en gran parte al promisorio músico.

Mejor pieza: Los Cocodrilos Hambrientos.

En un excelente año para las partituras, plagado de career-bests, elegiría la impecable composición de Alexandre Desplat para Birth, seguido de manera muy cercana por Shigeru Umebayashi y 2046. Un año memorable.

Notas pre-puente.

No he posteado en un buen rato debido a una serie de coyunturas recientes en mi vida. Ya iniciaron los finales de semestre y están mortales, ando buscando depa, tengo un proyecto de diseño de parques en Zapopan y finalmente tengo que organizar mis planes para verano. Por tanto he estado algo distante al blog y al cine.

Algunos apuntes rápidos:

Mexicannes!

Si bien nos faltó algún (acostumbrado desde 2005) competidor en Sección Oficial de Largometrajes, el cine nacional tendrá una buena proyección en el festival más importante del mundo. Iniciar con Alfonso Cuarón en el jurado, bajo el (cuestionable) mando de Sean Penn. Los Bastardos podría brillar en Un Certain Regard, y quién quita y México no se lleva otro premio en la Sección Oficial de Cortometrajes.

La nota destacada es la notable presencia mexicana en la Semaine de la Critique, que debería llamarse la Semaine des Mexicains. Obra de Eimbcke, Plá y tres directores más estará presente en el afamado festival.

Mexicannes! es la cobertura (light y distante) del festival por Film Victoria.

Dos Mexicanas: El Carrizos rifa.

Actualización mexacrítica. Este mes vi La Misma Luna y Los Ladrones Viejos, polos opuestos de la realización mexicana contemporánea. La ópera prima de la itesiana (woo!) Patricia Riggen es una telenovela condensada llena de clichés y cursilerías. Sin embargo, no se pueden negar la buena calidad de producción y el hábil tratamiento de un tema polémico, que se traducen en un impresionante potencial comercial, que hasta hoy ha recaudado más de 80 millones de pesos en la taquilla mexicana, adicionado a su relativo éxito en la taquilla del país del norte. Se insiste en la necesidad de este tipo de cine. La Misma Luna es una buena mala película.

Los Ladrones Viejos: Las Leyendas del Artegio es un documental que se adentra en los amantes de lo ajeno (me encanta el término, superkitsch!) que laboraban en el México de los 60 y 70. El trabajo de Everardo González sobrepasa la temática criminal y aborda temas sociales y políticos por medio de entrevistas y footage de la época. La realización es nítido y humano, destacando logros en montaje y músicalización, esta última a cargo de Rodrigo Garibay. Eso sí, El Carrizos, ladrón estrella de aquel entonces, se roba la película. Se la roba en el buen sentido de la palabra, pues. Además, le robó a Echeverría y López Portillo. ¿Se le agradece? Ladrón que roba a ladrón...

Reygadas en Buenos Aires

Ilustrativo video que muestra a Carlos Reygadas en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), certamen en el que recibió el reconocimiento de FIPRESCI por la mejor cinta latinoamericana de 2007 por la sublime Stellet Licht. El realizador sintetiza su visión general del cine -estética, actuación, guión- aterrizándola un poco en lo que es su tercer largometraje.


Échenle un ojo. Reygadas es, en mi opinión, el mejor director mexicano contemporáneo. Eimbcke le está pisando los talones, y no me sorprendería que Juan Patricio Riveroll le entrara a la competencia próximamente.

¿Y si te pones a hacer predicciones innecesarias y prematuras del Ariel 2008?

...y es que a veces es inevitable ponerse a hacerlo, si es casi ritual. Si varios sitios ya cubren la próxima carrera por el Óscar, el Ariel merece su espacio. 2008 será otro año saturado. Encontré información de decenas de cintas, siempre con la incertidumbre del poco interés por el Ariel, fechas de estreno y eligibilidad por país de origen. Decidí no tomar en cuenta a El Brindis y Bella, por su capital extranjero; Sultanes del Sur por haber sido estrenada días antes del 2008; y 2033, El Acorazado y Panorama por lo difícil que se ve que se finalicen antes de 2009.

A Desierto Adentro y Lake Tahoe los veo muy sólidos. Arráncame la Vida y Rudo y Cursi serán hits comerciales, pero no me sorprendería que no sean lo que se espera en términos de calidad. La Misma Luna y El Viaje de Teo parecen completar la trilogía de Al Otro Lado, ignorada hace unos años a pesar de haber sido enviada al Oscar. Como que no las van a amar. Los caballos negros podrían ser Cosas Insignificantes y Parque Vía. Por otro lado, no sé qué tanto se vayan a abrir a algunas de mis cintas más anticipadas: Los Bastardos, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Voy a Explotar y la excelente Ópera; todas ellas material divisivo.

Será otra carrera interesante. Con decir que hasta Hans Zimmer podría salir nominado.

PELÍCULA
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, La Misma Luna.

DIRECCIÓN
LAKE TAHOE. Fernando Eimbcke.
DESIERTO ADENTRO. Rodrigo Plá.
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO. Julián Hernández.
+ Rudo y Cursi (Cuarón), Cosas Insignificantes (Martínez), Los Bastardos (Escalante).

ÓPERA PRIMA
COSAS INSIGNIFICANTES. Andrea Martínez.
RUDO Y CURSI. Carlos Cuarón.
AÑO UÑA. Jonás Cuarón.

+ La Misma Luna (Riggen), Ópera (Riveroll), Parque Vía (Rivera).

GUIÓN ORIGINAL
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RUDO Y CURSI
+ Año Uña, Cosas Insignificantes, Voy a explotar.

GUIÓN ADAPTADO
CATEGORÍA DESIERTA
+ Arráncame la Vida, Venganza en el Valle de las Muñecas.

ACTOR
DESIERTO ADENTRO. Mario Zaragoza.
PARQUE VÍA. Nolberto Coria.
LAKE TAHOE. Diego Cataño.
+ Rudo y Cursi (García Bernal), Rudo y Cursi (Luna), El Viaje de Teo (Alcázar).

ACTRIZ
COSAS INSIGNIFICANTES. Paulina Gaitán.
ARRÁNCAME LA VIDA. Ana Claudia Talancón.
VIOLANCHELO. Bárbara Mori.
+ Ópera(Magro), La Misma Luna(del Castillo), Voy a explotar (Deschamps).

COACTOR
ARRÁNCAME LA VIDA. Daniel Giménez Cacho
LAKE TAHOE. Héctor Herrera.
COSAS INSIGNIFICANTES. Fernando Luján.
+ Desierto Adentro (Cataño), Lake Tahoe (Lara), Desierto Adentro (Peña).

COACTRIZ
LAKE TAHOE. Daniela Valentine.
DESIERTO ADENTRO. Eileen Yáñez
PARQUE VÍA. Nancy Orozco.
+ Voy a explotar(Jones), El Soldado Pérez (Reyes Spíndola), Desierto Adentro (Heredia).

DOCUMENTAL
TRAZANDO ALEIDA
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VÍCTOR HUGO
EL DIABLO Y LA NOTA ROJA
+ Niño Fidencio, Siete Instantes, Perpetuum Mobile.

ANIMACIÓN
EL AGENTE 00-P2

CINEMATOGRAFÍA
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, Los Bastardos.

EDICIÓN
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
Cosas Insignificantes, Venganza en el Valle de las Muñecas, Los Bastardos.

DISEÑO DE ARTE
DESIERTO ADENTRO
ARRÁNCAME LA VIDA
EL ÚLTIMO JUSTO
+ Navidad SA de CV, Lake Tahoe, Ángel Caído.

DISEÑO DE VESTUARIO
ARRÁNCAME LA VIDA
DESIERTO ADENTRO
NAVIDAD, SA DE CV
+ Casi Divas, Ángel Caído, El Brassiere de Emma.

MAQUILLAJE
ARRÁNCAME LA VIDA
NAVIDAD SA DE CV
SERES: GÉNESIS
+ El Quinto Mandamiento, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Desierto Adentro.

EFECTOS VISUALES
DESIERTO ADENTRO
SERES: GÉNESIS
ÁNGEL CAÍDO
+ El Soldado Pérez, 3:19, Navidad SA de CV.

EFECTOS ESPECIALES
SERES: GÉNESIS
EL SOLDADO PÉREZ
VIOLANCHELO
+ Venganza en el Valle de las Muñecas, Navidad SA de CV, Rabioso Sol Rabioso Cielo.

MÚSICA ORIGINAL
DESIERTO ADENTRO
COSAS INSIGNIFICANTES
ARRÁNCAME LA VIDA
+ Rudo y Cursi, Lake Tahoe, Casi Divas.

SONIDO
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Violanchelo, El Último Justo, Seres:Génesis.

*Gracias a Carlos Reyes por la actualización de Seres:Génesis y El Último Justo.

PLÁris, Francia.

Metro de París. Publicidad de La Zona, de Rodrigo Plá, estrenada hace dos semanas en tierras galas. La premiada cinta mexicana ha recaudado más de $400,000 dólares en taquilla.