Mexicannes: inician los reconocimientos.

Cannes 2008 va a la mitad, y la presencia mexicana se comienza a notar. Recordemos que si bien son muchas las producciones nacionales a exhibirse, son pocas las que están en competencia y por tanto aspiran a un premio.

Iniciamos con Los Bastardos, de Amat Escalante, carta mexicana más fuerte para el festival. Esta historia de migración y crimen fue aplaudida durante casi cinco minutos, y se perfila como contendiente a algún reconocimiento dentro de Un Certain Regard.

Hoy miércoles 21 se proyecta Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, en el marco de la Semana de la Crítica (Proyección Especial - fuera de competencia). FIPRESCI reconoció a la cinta mexicana como la revelación del año, razón por la cual se proyecta.

Sin embargo, no fue un largometraje el que dio a México su primer (y esperemos, no el único) galardón en Cannes 2008. El largometraje Historia de un letrero, del tamaulipeco Alonso Álvarez, fue reconocido con el premio Special Cannes 2008, dentro de la sección Short Film Corner. Cabe destacar que compitió ante casi dos mil cortos, y que el voto fue público vía internet y youtube; lo cual explica como un cortometraje tan cursi pudo ganar el reconocimiento. Aunque personalmente lo encuentro limitado, es alentador que haya triunfado entre una audiencia tan diversa como la debió haber sido la de los votantes online. Con ustedes, Historia de un Letrero.

victorias vintage, uno.

...por fin de regreso. El fin de semestre fue muy pesado y debí alejarme del blog. Estoy de regreso con una nueva sección, victorias vintage, una revisión de los que considero los mayores logros, en una base anual (según el calendario internacional de estrenos), en distintas áreas de la cinematografía. Inicio con una de las ternas más fuertes de la década, la de música original en 2004. Los cinco candidatos compusieron partituras excelentes y no fue fácil elegir los nominados y mucho menos al ganador. Los notables trabajos que se quedaron a la orilla de una nominación fueron James Newton Howard por The Village (La Aldea) y más dolorosamente el de todas formas nominado Shigeru Umebayashi por Shi mian mai fu (La Casa de los Cuchillos).

2046 es una cinta notable en cualquier aspecto. La música no es excepción, y uno de los mejores compositores de la década, Shigeru Umebayashi, compone un tema principal memorable y con algunas colaboraciones de Michael Galasso, un majestuoso trabajo que enriquece los juegos temporales y estilísticos de la obra de Wong Kar Wai.

Mejor pieza: 2046.

Si hay alguien que disputa a Umebayashi el título de compositor de la década es el francés Alexandre Desplat. Birth (Reencarnación) es su trabajo más destacado, y a la vez una de las mejores composiciones fílmicas de la década. La elegancia del trabajo de Desplat es sorprendentemente efectivo tratándose de un turbio drama de misterio como este film de Glazer.

Mejor pieza: The Engagement.

El multipremiado Gustavo Santaolalla inició su trayectoria de triunfos con el BAFTA obtenido con Diarios de Motocicleta, junto con Brokeback Mountain, su mejor trabajo hasta la fecha. Con un notorio estilo sudamericano, el argentino musicaliza el crudo viaje del joven Ché por el Cono Sur.

Mejor pieza: Apertura.

Solo Mark Mothersbaugh puede capturar la impecable sátira y el ecléctico manejo visual de Wes Anderson. La música original de The Life Aquatic with Steve Zissou (Vida Acuática con Steve Zissou) es el mejor ejemplo de la mancuerna hasta hoy. La música divierte, enternece y transporta a la mágica visión de Wes Anderson.

Mejor pieza: Let me tell you about my boat.

Alberto Iglesias se ha convertido en uno de los nuevos compostitores más populares a nivel mundial, pero sin duda sus mejores composiciones las ha hecho en su natal España. En particular, su aportación a La Mala Educación, de Pedro Almodóvar, al más puro estilo film noir. La indescansable intensidad de la cinta se le debe en gran parte al promisorio músico.

Mejor pieza: Los Cocodrilos Hambrientos.

En un excelente año para las partituras, plagado de career-bests, elegiría la impecable composición de Alexandre Desplat para Birth, seguido de manera muy cercana por Shigeru Umebayashi y 2046. Un año memorable.

Notas pre-puente.

No he posteado en un buen rato debido a una serie de coyunturas recientes en mi vida. Ya iniciaron los finales de semestre y están mortales, ando buscando depa, tengo un proyecto de diseño de parques en Zapopan y finalmente tengo que organizar mis planes para verano. Por tanto he estado algo distante al blog y al cine.

Algunos apuntes rápidos:

Mexicannes!

Si bien nos faltó algún (acostumbrado desde 2005) competidor en Sección Oficial de Largometrajes, el cine nacional tendrá una buena proyección en el festival más importante del mundo. Iniciar con Alfonso Cuarón en el jurado, bajo el (cuestionable) mando de Sean Penn. Los Bastardos podría brillar en Un Certain Regard, y quién quita y México no se lleva otro premio en la Sección Oficial de Cortometrajes.

La nota destacada es la notable presencia mexicana en la Semaine de la Critique, que debería llamarse la Semaine des Mexicains. Obra de Eimbcke, Plá y tres directores más estará presente en el afamado festival.

Mexicannes! es la cobertura (light y distante) del festival por Film Victoria.

Dos Mexicanas: El Carrizos rifa.

Actualización mexacrítica. Este mes vi La Misma Luna y Los Ladrones Viejos, polos opuestos de la realización mexicana contemporánea. La ópera prima de la itesiana (woo!) Patricia Riggen es una telenovela condensada llena de clichés y cursilerías. Sin embargo, no se pueden negar la buena calidad de producción y el hábil tratamiento de un tema polémico, que se traducen en un impresionante potencial comercial, que hasta hoy ha recaudado más de 80 millones de pesos en la taquilla mexicana, adicionado a su relativo éxito en la taquilla del país del norte. Se insiste en la necesidad de este tipo de cine. La Misma Luna es una buena mala película.

Los Ladrones Viejos: Las Leyendas del Artegio es un documental que se adentra en los amantes de lo ajeno (me encanta el término, superkitsch!) que laboraban en el México de los 60 y 70. El trabajo de Everardo González sobrepasa la temática criminal y aborda temas sociales y políticos por medio de entrevistas y footage de la época. La realización es nítido y humano, destacando logros en montaje y músicalización, esta última a cargo de Rodrigo Garibay. Eso sí, El Carrizos, ladrón estrella de aquel entonces, se roba la película. Se la roba en el buen sentido de la palabra, pues. Además, le robó a Echeverría y López Portillo. ¿Se le agradece? Ladrón que roba a ladrón...

Reygadas en Buenos Aires

Ilustrativo video que muestra a Carlos Reygadas en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), certamen en el que recibió el reconocimiento de FIPRESCI por la mejor cinta latinoamericana de 2007 por la sublime Stellet Licht. El realizador sintetiza su visión general del cine -estética, actuación, guión- aterrizándola un poco en lo que es su tercer largometraje.


Échenle un ojo. Reygadas es, en mi opinión, el mejor director mexicano contemporáneo. Eimbcke le está pisando los talones, y no me sorprendería que Juan Patricio Riveroll le entrara a la competencia próximamente.

¿Y si te pones a hacer predicciones innecesarias y prematuras del Ariel 2008?

...y es que a veces es inevitable ponerse a hacerlo, si es casi ritual. Si varios sitios ya cubren la próxima carrera por el Óscar, el Ariel merece su espacio. 2008 será otro año saturado. Encontré información de decenas de cintas, siempre con la incertidumbre del poco interés por el Ariel, fechas de estreno y eligibilidad por país de origen. Decidí no tomar en cuenta a El Brindis y Bella, por su capital extranjero; Sultanes del Sur por haber sido estrenada días antes del 2008; y 2033, El Acorazado y Panorama por lo difícil que se ve que se finalicen antes de 2009.

A Desierto Adentro y Lake Tahoe los veo muy sólidos. Arráncame la Vida y Rudo y Cursi serán hits comerciales, pero no me sorprendería que no sean lo que se espera en términos de calidad. La Misma Luna y El Viaje de Teo parecen completar la trilogía de Al Otro Lado, ignorada hace unos años a pesar de haber sido enviada al Oscar. Como que no las van a amar. Los caballos negros podrían ser Cosas Insignificantes y Parque Vía. Por otro lado, no sé qué tanto se vayan a abrir a algunas de mis cintas más anticipadas: Los Bastardos, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Voy a Explotar y la excelente Ópera; todas ellas material divisivo.

Será otra carrera interesante. Con decir que hasta Hans Zimmer podría salir nominado.

PELÍCULA
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, La Misma Luna.

DIRECCIÓN
LAKE TAHOE. Fernando Eimbcke.
DESIERTO ADENTRO. Rodrigo Plá.
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO. Julián Hernández.
+ Rudo y Cursi (Cuarón), Cosas Insignificantes (Martínez), Los Bastardos (Escalante).

ÓPERA PRIMA
COSAS INSIGNIFICANTES. Andrea Martínez.
RUDO Y CURSI. Carlos Cuarón.
AÑO UÑA. Jonás Cuarón.

+ La Misma Luna (Riggen), Ópera (Riveroll), Parque Vía (Rivera).

GUIÓN ORIGINAL
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RUDO Y CURSI
+ Año Uña, Cosas Insignificantes, Voy a explotar.

GUIÓN ADAPTADO
CATEGORÍA DESIERTA
+ Arráncame la Vida, Venganza en el Valle de las Muñecas.

ACTOR
DESIERTO ADENTRO. Mario Zaragoza.
PARQUE VÍA. Nolberto Coria.
LAKE TAHOE. Diego Cataño.
+ Rudo y Cursi (García Bernal), Rudo y Cursi (Luna), El Viaje de Teo (Alcázar).

ACTRIZ
COSAS INSIGNIFICANTES. Paulina Gaitán.
ARRÁNCAME LA VIDA. Ana Claudia Talancón.
VIOLANCHELO. Bárbara Mori.
+ Ópera(Magro), La Misma Luna(del Castillo), Voy a explotar (Deschamps).

COACTOR
ARRÁNCAME LA VIDA. Daniel Giménez Cacho
LAKE TAHOE. Héctor Herrera.
COSAS INSIGNIFICANTES. Fernando Luján.
+ Desierto Adentro (Cataño), Lake Tahoe (Lara), Desierto Adentro (Peña).

COACTRIZ
LAKE TAHOE. Daniela Valentine.
DESIERTO ADENTRO. Eileen Yáñez
PARQUE VÍA. Nancy Orozco.
+ Voy a explotar(Jones), El Soldado Pérez (Reyes Spíndola), Desierto Adentro (Heredia).

DOCUMENTAL
TRAZANDO ALEIDA
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VÍCTOR HUGO
EL DIABLO Y LA NOTA ROJA
+ Niño Fidencio, Siete Instantes, Perpetuum Mobile.

ANIMACIÓN
EL AGENTE 00-P2

CINEMATOGRAFÍA
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, Los Bastardos.

EDICIÓN
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
Cosas Insignificantes, Venganza en el Valle de las Muñecas, Los Bastardos.

DISEÑO DE ARTE
DESIERTO ADENTRO
ARRÁNCAME LA VIDA
EL ÚLTIMO JUSTO
+ Navidad SA de CV, Lake Tahoe, Ángel Caído.

DISEÑO DE VESTUARIO
ARRÁNCAME LA VIDA
DESIERTO ADENTRO
NAVIDAD, SA DE CV
+ Casi Divas, Ángel Caído, El Brassiere de Emma.

MAQUILLAJE
ARRÁNCAME LA VIDA
NAVIDAD SA DE CV
SERES: GÉNESIS
+ El Quinto Mandamiento, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Desierto Adentro.

EFECTOS VISUALES
DESIERTO ADENTRO
SERES: GÉNESIS
ÁNGEL CAÍDO
+ El Soldado Pérez, 3:19, Navidad SA de CV.

EFECTOS ESPECIALES
SERES: GÉNESIS
EL SOLDADO PÉREZ
VIOLANCHELO
+ Venganza en el Valle de las Muñecas, Navidad SA de CV, Rabioso Sol Rabioso Cielo.

MÚSICA ORIGINAL
DESIERTO ADENTRO
COSAS INSIGNIFICANTES
ARRÁNCAME LA VIDA
+ Rudo y Cursi, Lake Tahoe, Casi Divas.

SONIDO
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Violanchelo, El Último Justo, Seres:Génesis.

*Gracias a Carlos Reyes por la actualización de Seres:Génesis y El Último Justo.

PLÁris, Francia.

Metro de París. Publicidad de La Zona, de Rodrigo Plá, estrenada hace dos semanas en tierras galas. La premiada cinta mexicana ha recaudado más de $400,000 dólares en taquilla.

Desierto Adentro

Crítica pendiente.

En 2007, La Zona proyectó internacionalmente al director novel méxico-uruguayo Rodrigo Plá. Llegó a las salas mexicanas hace unas semanas respaldada por sus triunfos en Toronto y Venecia, pero desafortunadamente fracasó en lo comercial. La Zona tiene muchas fallas, pero es un accesible drama urbano con un tratamiento temático sólido y valioso; merecía un mejor recibimiento. Este mismo año, el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara otorgó múltiples premios a la mucho más sólida Desierto Adentro, segundo largometraje de Plá, incluyendo Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Durante la Guerra Cristera, Elías causa indirectamente una matanza en el pequeño pueblo de San Isidro. El hombre resurge de entre los muertos (wtf?) y huye al desierto con sus hijos en busca del perdón divino. Aureliano, el más joven y sobreprotegido de sus hijos, pinta milagritos que irían adornando el templo que su padre construye como penitencia. El fanatismo de Elías y el aislamiento en el que viven provocan una tragedia familar.

Plá retrata la intensidad de la fe cristera y cuestiona el perdón y la existencia de dios. Resalto el excelente diseño de producción, los sugestivos efectos visuales y la acertada música original de los notables compositores mexicanos Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. De igual forma, el trabajo del reparto es impecable, principalmente Mario Zaragoza en su atormentado personaje, y Diego Cataño, quien si sigue este ritmo, llegará muy lejos.

Desierto Adentro aparece como un candidato natural a múltiples nominaciones para los próximos Arieles. Es algo así como un There will be Blood cristero-mexicano. A la vez, sería una excelente alternativa para los próximos Oscar, si no es que cambian las reglas para la categoría este año.

Ariel 2007|Predicciones finales.

La quincuagésima entrega del Ariel se llevará a cabo este martes 25 de marzo en el mítico Palacio de Bellas Artes de Adamo Boari, en la Ciudad de México. Poco predecible, pero a la vez poco pronosticado, el Ariel vive un año competido en el que sin embargo, parece ser que Reygadas se lleva los premios grandes. He aquí mis predicciones:

Película. LUZ SILENCIOSA de Carlos Reygadas.

Dirección. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Carlos Reygadas ganará al menos un par de Arieles mañana a menos que algo muy extraño suceda. El suceso internacional que fue Luz Silenciosa difícilmente se verá sobrepasado por la divisiva Cobrador y el carácter documental de Los Ladrones Viejos.

Ópera Prima. COCHOCHI, de Cárdenas y Guzmán.

Documental. LOS LADRONES VIEJOS, de Everardo González.

Animación. LA LEYENDA DE LA NAHUALA de Ricardo Arnaiz.

Película Iberoamericana. XXY, de Lucía Puenzo, Argentina.

Con las categorías de documental y animación (duh) prácticamente amarradas, solo podría esperar sorpresas por parte de Párpados Azules para ópera prima, y Tropa de Élite en la competencia iberoamericana. El problema con la cinta de Contreras fue su sorpresivo rechazo en la categoría de guión, a diferencia de la silenciosa Cochochi.

Guión Original. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Guión Adaptado. Paul Leduc por COBRADOR.

En cuanto a los guiones, parece haber pocas variantes. Con una lista de nominados modesta tras los snubs de Párpados Azules y Drama/Mex, Reygadas parece llevarse un premio como escritor. En las adaptaciones, La Zona, con todo y su nominación al Goya, parece ligeramente más débil que Cobrador, por su nominación a mejor película y a pesar de no recaer tanto en su guión. Lo veo casi como un empate.

Actor. Jorge Zárate por DOS ABRAZOS.

Actriz. Cecilia Suárez, por PÁRPADOS AZULES.

Coactor. Silverio Palacios, por MORIRSE EN DOMINGO.

Coactriz. Miriana Moro, por DRAMA/MEX. (por favor!)

Categorías abiertas, pero me siento cómodo con este lineup de ganadores. Suárez es la gran favorita y podría ser la estrella de la noche. Arreola ya tiene un Ariel y eso me hace dudar que mañana gane un segundo galardón en precisamente su segundo papel de importancia. Mientras tanto, el tres veces nominado Jorge Zárate podría ganar por su conmovedor papel en Dos Abrazos. Otro caso de la tercera es la vencida podría ser el de Silverio Palacios y su sólido rol en Morirse en Domingo, y quien compite contra dos jóvenes de La Zona. Finalmente, la exquisita interpretación de Miriana Moro como una joven prostituta debutante resalta en la competida categoría de coactuación femenina. Tigrillo Power!

Cinematografía. Alexis Zabé, por LUZ SILENCIOSA.

Edición. Juan Carlos Macías et al, por COBRADOR.

Diseño de Arte. Aguilar y Manrique, MORIRSE EN DOMINGO.

Diseño de Vestuario. Gabriela Fernández, por PÁRPADOS AZULES.

Maquillaje. Roberto Ortiz et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Visuales. Charlie Iturriaga et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Especiales. Alejandro Vázquez, KILÓMETRO 31.

De todo un poco entre los técnicos visuales. Triunfo concretado parece ser el del sublime lente de Alexis Zabé y los de Kilómetro 31 en maquillaje, efectos visuales y especiales. En edición y arte resaltan ligeramente las cintas mencionadas, aunque no me sorprendería ver a Luz Silenciosa ganar por su montaje. Finalmente, el caso indescifrable de la categoría de vestuario, en el que cualquier cinta puede ganar. Insisto en el caso de Nohemí Ramos fungiendo más como una supervisora de vestuario que como diseñadora de los excelentes atuendos de la cinta de Reygadas.

Música Original. Giacomán y Rangel, QUEMAR LAS NAVES.

Sonido. Mario Martínez Cobos et al, KILÓMETRO 31.

Finalmente, las categorías de sonido. Ambas muy abiertas. Por sus partituras originales, Quemar las Naves podría triunfar sobre las muy genre La Leyenda de la Nahuala y Kilómetro 31... razón por la que esta última lleva una ligera ventaja sobra las mezclas de sonido de las dos ficciones nominadas a Mejor Película, haciéndola una de las categorías más abiertas de la noche.

Y no me pregunten por los cortos, porque eso sí sería mera especulación.

FICG| Día cuatro.

Surgió un viaje hace unos días para Semana Santa. Salgo hoy. Estaré actualizando este espacio en estos días, lo más que pueda. Dejo estas últimas dos proyecciones. Críticas en cuánto pueda!

FICG| Día tres.

Con su Gabriel Orozco en 2002, documental sobre el afamado artista contemporáneo mexicano, Juan Carlos Martín se perfilaba como un realizador promisorio en la aún tambaleante cinematografía nacional. Este año regresa con 40 días, su segundo largometraje y primero de ficción.

40 días narra la historia de Pato, un cineasta; Andrés, un poeta; y Ecuador(?), una actriz. El trío hace un viaje a Real de Catorce y en pleno peyotazo decide ampliar el recorrido hasta Nueva York. Obvio llevaban consigo su pasaporte y visa, ¿quién no lo hace estos días?. Como en todo roadtrip, los conflictos personajes se agudizan para finalmente convertirse en un viaje de crecimiento personal. Y agrénguenle miles de spoilers clichés.

El lado técnico de la producción es lo más destacado, la foto tiene muy buenos momentos en los que transmite la espontaneidad de este tipo de viajes. El soundtrack es excelente, ojalá sea comercializado. Sin embargo, todo el producto es un móvil para que el cineasta saque a relucir su repertorio hipster-izquierdoso, con referencias a Lynch y a distintos poetas, o crítica al imperalismo gringo, que debilitan la por si sola carente trama. Y no está mal admirar a Lynch o criticar a Bush (¿practico ambas?); pero cuando dos horas de cinta se vuelven un pretexto melodramático nomás para demostrarle al mundo que eres alternativo, estás desperdiciando el tiempo del autor.