Notas pre-puente.

No he posteado en un buen rato debido a una serie de coyunturas recientes en mi vida. Ya iniciaron los finales de semestre y están mortales, ando buscando depa, tengo un proyecto de diseño de parques en Zapopan y finalmente tengo que organizar mis planes para verano. Por tanto he estado algo distante al blog y al cine.

Algunos apuntes rápidos:

Mexicannes!

Si bien nos faltó algún (acostumbrado desde 2005) competidor en Sección Oficial de Largometrajes, el cine nacional tendrá una buena proyección en el festival más importante del mundo. Iniciar con Alfonso Cuarón en el jurado, bajo el (cuestionable) mando de Sean Penn. Los Bastardos podría brillar en Un Certain Regard, y quién quita y México no se lleva otro premio en la Sección Oficial de Cortometrajes.

La nota destacada es la notable presencia mexicana en la Semaine de la Critique, que debería llamarse la Semaine des Mexicains. Obra de Eimbcke, Plá y tres directores más estará presente en el afamado festival.

Mexicannes! es la cobertura (light y distante) del festival por Film Victoria.

Dos Mexicanas: El Carrizos rifa.

Actualización mexacrítica. Este mes vi La Misma Luna y Los Ladrones Viejos, polos opuestos de la realización mexicana contemporánea. La ópera prima de la itesiana (woo!) Patricia Riggen es una telenovela condensada llena de clichés y cursilerías. Sin embargo, no se pueden negar la buena calidad de producción y el hábil tratamiento de un tema polémico, que se traducen en un impresionante potencial comercial, que hasta hoy ha recaudado más de 80 millones de pesos en la taquilla mexicana, adicionado a su relativo éxito en la taquilla del país del norte. Se insiste en la necesidad de este tipo de cine. La Misma Luna es una buena mala película.

Los Ladrones Viejos: Las Leyendas del Artegio es un documental que se adentra en los amantes de lo ajeno (me encanta el término, superkitsch!) que laboraban en el México de los 60 y 70. El trabajo de Everardo González sobrepasa la temática criminal y aborda temas sociales y políticos por medio de entrevistas y footage de la época. La realización es nítido y humano, destacando logros en montaje y músicalización, esta última a cargo de Rodrigo Garibay. Eso sí, El Carrizos, ladrón estrella de aquel entonces, se roba la película. Se la roba en el buen sentido de la palabra, pues. Además, le robó a Echeverría y López Portillo. ¿Se le agradece? Ladrón que roba a ladrón...

Reygadas en Buenos Aires

Ilustrativo video que muestra a Carlos Reygadas en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), certamen en el que recibió el reconocimiento de FIPRESCI por la mejor cinta latinoamericana de 2007 por la sublime Stellet Licht. El realizador sintetiza su visión general del cine -estética, actuación, guión- aterrizándola un poco en lo que es su tercer largometraje.


Échenle un ojo. Reygadas es, en mi opinión, el mejor director mexicano contemporáneo. Eimbcke le está pisando los talones, y no me sorprendería que Juan Patricio Riveroll le entrara a la competencia próximamente.

¿Y si te pones a hacer predicciones innecesarias y prematuras del Ariel 2008?

...y es que a veces es inevitable ponerse a hacerlo, si es casi ritual. Si varios sitios ya cubren la próxima carrera por el Óscar, el Ariel merece su espacio. 2008 será otro año saturado. Encontré información de decenas de cintas, siempre con la incertidumbre del poco interés por el Ariel, fechas de estreno y eligibilidad por país de origen. Decidí no tomar en cuenta a El Brindis y Bella, por su capital extranjero; Sultanes del Sur por haber sido estrenada días antes del 2008; y 2033, El Acorazado y Panorama por lo difícil que se ve que se finalicen antes de 2009.

A Desierto Adentro y Lake Tahoe los veo muy sólidos. Arráncame la Vida y Rudo y Cursi serán hits comerciales, pero no me sorprendería que no sean lo que se espera en términos de calidad. La Misma Luna y El Viaje de Teo parecen completar la trilogía de Al Otro Lado, ignorada hace unos años a pesar de haber sido enviada al Oscar. Como que no las van a amar. Los caballos negros podrían ser Cosas Insignificantes y Parque Vía. Por otro lado, no sé qué tanto se vayan a abrir a algunas de mis cintas más anticipadas: Los Bastardos, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Voy a Explotar y la excelente Ópera; todas ellas material divisivo.

Será otra carrera interesante. Con decir que hasta Hans Zimmer podría salir nominado.

PELÍCULA
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, La Misma Luna.

DIRECCIÓN
LAKE TAHOE. Fernando Eimbcke.
DESIERTO ADENTRO. Rodrigo Plá.
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO. Julián Hernández.
+ Rudo y Cursi (Cuarón), Cosas Insignificantes (Martínez), Los Bastardos (Escalante).

ÓPERA PRIMA
COSAS INSIGNIFICANTES. Andrea Martínez.
RUDO Y CURSI. Carlos Cuarón.
AÑO UÑA. Jonás Cuarón.

+ La Misma Luna (Riggen), Ópera (Riveroll), Parque Vía (Rivera).

GUIÓN ORIGINAL
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RUDO Y CURSI
+ Año Uña, Cosas Insignificantes, Voy a explotar.

GUIÓN ADAPTADO
CATEGORÍA DESIERTA
+ Arráncame la Vida, Venganza en el Valle de las Muñecas.

ACTOR
DESIERTO ADENTRO. Mario Zaragoza.
PARQUE VÍA. Nolberto Coria.
LAKE TAHOE. Diego Cataño.
+ Rudo y Cursi (García Bernal), Rudo y Cursi (Luna), El Viaje de Teo (Alcázar).

ACTRIZ
COSAS INSIGNIFICANTES. Paulina Gaitán.
ARRÁNCAME LA VIDA. Ana Claudia Talancón.
VIOLANCHELO. Bárbara Mori.
+ Ópera(Magro), La Misma Luna(del Castillo), Voy a explotar (Deschamps).

COACTOR
ARRÁNCAME LA VIDA. Daniel Giménez Cacho
LAKE TAHOE. Héctor Herrera.
COSAS INSIGNIFICANTES. Fernando Luján.
+ Desierto Adentro (Cataño), Lake Tahoe (Lara), Desierto Adentro (Peña).

COACTRIZ
LAKE TAHOE. Daniela Valentine.
DESIERTO ADENTRO. Eileen Yáñez
PARQUE VÍA. Nancy Orozco.
+ Voy a explotar(Jones), El Soldado Pérez (Reyes Spíndola), Desierto Adentro (Heredia).

DOCUMENTAL
TRAZANDO ALEIDA
INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VÍCTOR HUGO
EL DIABLO Y LA NOTA ROJA
+ Niño Fidencio, Siete Instantes, Perpetuum Mobile.

ANIMACIÓN
EL AGENTE 00-P2

CINEMATOGRAFÍA
LAKE TAHOE
DESIERTO ADENTRO
RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO
+ Cosas Insignificantes, Arráncame la Vida, Los Bastardos.

EDICIÓN
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
Cosas Insignificantes, Venganza en el Valle de las Muñecas, Los Bastardos.

DISEÑO DE ARTE
DESIERTO ADENTRO
ARRÁNCAME LA VIDA
EL ÚLTIMO JUSTO
+ Navidad SA de CV, Lake Tahoe, Ángel Caído.

DISEÑO DE VESTUARIO
ARRÁNCAME LA VIDA
DESIERTO ADENTRO
NAVIDAD, SA DE CV
+ Casi Divas, Ángel Caído, El Brassiere de Emma.

MAQUILLAJE
ARRÁNCAME LA VIDA
NAVIDAD SA DE CV
SERES: GÉNESIS
+ El Quinto Mandamiento, Rabioso Sol Rabioso Cielo, Desierto Adentro.

EFECTOS VISUALES
DESIERTO ADENTRO
SERES: GÉNESIS
ÁNGEL CAÍDO
+ El Soldado Pérez, 3:19, Navidad SA de CV.

EFECTOS ESPECIALES
SERES: GÉNESIS
EL SOLDADO PÉREZ
VIOLANCHELO
+ Venganza en el Valle de las Muñecas, Navidad SA de CV, Rabioso Sol Rabioso Cielo.

MÚSICA ORIGINAL
DESIERTO ADENTRO
COSAS INSIGNIFICANTES
ARRÁNCAME LA VIDA
+ Rudo y Cursi, Lake Tahoe, Casi Divas.

SONIDO
DESIERTO ADENTRO
LAKE TAHOE
RUDO Y CURSI
+ Violanchelo, El Último Justo, Seres:Génesis.

*Gracias a Carlos Reyes por la actualización de Seres:Génesis y El Último Justo.

PLÁris, Francia.

Metro de París. Publicidad de La Zona, de Rodrigo Plá, estrenada hace dos semanas en tierras galas. La premiada cinta mexicana ha recaudado más de $400,000 dólares en taquilla.

Desierto Adentro

Crítica pendiente.

En 2007, La Zona proyectó internacionalmente al director novel méxico-uruguayo Rodrigo Plá. Llegó a las salas mexicanas hace unas semanas respaldada por sus triunfos en Toronto y Venecia, pero desafortunadamente fracasó en lo comercial. La Zona tiene muchas fallas, pero es un accesible drama urbano con un tratamiento temático sólido y valioso; merecía un mejor recibimiento. Este mismo año, el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara otorgó múltiples premios a la mucho más sólida Desierto Adentro, segundo largometraje de Plá, incluyendo Mejor Largometraje Mexicano de Ficción.

Durante la Guerra Cristera, Elías causa indirectamente una matanza en el pequeño pueblo de San Isidro. El hombre resurge de entre los muertos (wtf?) y huye al desierto con sus hijos en busca del perdón divino. Aureliano, el más joven y sobreprotegido de sus hijos, pinta milagritos que irían adornando el templo que su padre construye como penitencia. El fanatismo de Elías y el aislamiento en el que viven provocan una tragedia familar.

Plá retrata la intensidad de la fe cristera y cuestiona el perdón y la existencia de dios. Resalto el excelente diseño de producción, los sugestivos efectos visuales y la acertada música original de los notables compositores mexicanos Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman. De igual forma, el trabajo del reparto es impecable, principalmente Mario Zaragoza en su atormentado personaje, y Diego Cataño, quien si sigue este ritmo, llegará muy lejos.

Desierto Adentro aparece como un candidato natural a múltiples nominaciones para los próximos Arieles. Es algo así como un There will be Blood cristero-mexicano. A la vez, sería una excelente alternativa para los próximos Oscar, si no es que cambian las reglas para la categoría este año.

Ariel 2007|Predicciones finales.

La quincuagésima entrega del Ariel se llevará a cabo este martes 25 de marzo en el mítico Palacio de Bellas Artes de Adamo Boari, en la Ciudad de México. Poco predecible, pero a la vez poco pronosticado, el Ariel vive un año competido en el que sin embargo, parece ser que Reygadas se lleva los premios grandes. He aquí mis predicciones:

Película. LUZ SILENCIOSA de Carlos Reygadas.

Dirección. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Carlos Reygadas ganará al menos un par de Arieles mañana a menos que algo muy extraño suceda. El suceso internacional que fue Luz Silenciosa difícilmente se verá sobrepasado por la divisiva Cobrador y el carácter documental de Los Ladrones Viejos.

Ópera Prima. COCHOCHI, de Cárdenas y Guzmán.

Documental. LOS LADRONES VIEJOS, de Everardo González.

Animación. LA LEYENDA DE LA NAHUALA de Ricardo Arnaiz.

Película Iberoamericana. XXY, de Lucía Puenzo, Argentina.

Con las categorías de documental y animación (duh) prácticamente amarradas, solo podría esperar sorpresas por parte de Párpados Azules para ópera prima, y Tropa de Élite en la competencia iberoamericana. El problema con la cinta de Contreras fue su sorpresivo rechazo en la categoría de guión, a diferencia de la silenciosa Cochochi.

Guión Original. Carlos Reygadas por LUZ SILENCIOSA.

Guión Adaptado. Paul Leduc por COBRADOR.

En cuanto a los guiones, parece haber pocas variantes. Con una lista de nominados modesta tras los snubs de Párpados Azules y Drama/Mex, Reygadas parece llevarse un premio como escritor. En las adaptaciones, La Zona, con todo y su nominación al Goya, parece ligeramente más débil que Cobrador, por su nominación a mejor película y a pesar de no recaer tanto en su guión. Lo veo casi como un empate.

Actor. Jorge Zárate por DOS ABRAZOS.

Actriz. Cecilia Suárez, por PÁRPADOS AZULES.

Coactor. Silverio Palacios, por MORIRSE EN DOMINGO.

Coactriz. Miriana Moro, por DRAMA/MEX. (por favor!)

Categorías abiertas, pero me siento cómodo con este lineup de ganadores. Suárez es la gran favorita y podría ser la estrella de la noche. Arreola ya tiene un Ariel y eso me hace dudar que mañana gane un segundo galardón en precisamente su segundo papel de importancia. Mientras tanto, el tres veces nominado Jorge Zárate podría ganar por su conmovedor papel en Dos Abrazos. Otro caso de la tercera es la vencida podría ser el de Silverio Palacios y su sólido rol en Morirse en Domingo, y quien compite contra dos jóvenes de La Zona. Finalmente, la exquisita interpretación de Miriana Moro como una joven prostituta debutante resalta en la competida categoría de coactuación femenina. Tigrillo Power!

Cinematografía. Alexis Zabé, por LUZ SILENCIOSA.

Edición. Juan Carlos Macías et al, por COBRADOR.

Diseño de Arte. Aguilar y Manrique, MORIRSE EN DOMINGO.

Diseño de Vestuario. Gabriela Fernández, por PÁRPADOS AZULES.

Maquillaje. Roberto Ortiz et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Visuales. Charlie Iturriaga et al, KILÓMETRO 31.

Efectos Especiales. Alejandro Vázquez, KILÓMETRO 31.

De todo un poco entre los técnicos visuales. Triunfo concretado parece ser el del sublime lente de Alexis Zabé y los de Kilómetro 31 en maquillaje, efectos visuales y especiales. En edición y arte resaltan ligeramente las cintas mencionadas, aunque no me sorprendería ver a Luz Silenciosa ganar por su montaje. Finalmente, el caso indescifrable de la categoría de vestuario, en el que cualquier cinta puede ganar. Insisto en el caso de Nohemí Ramos fungiendo más como una supervisora de vestuario que como diseñadora de los excelentes atuendos de la cinta de Reygadas.

Música Original. Giacomán y Rangel, QUEMAR LAS NAVES.

Sonido. Mario Martínez Cobos et al, KILÓMETRO 31.

Finalmente, las categorías de sonido. Ambas muy abiertas. Por sus partituras originales, Quemar las Naves podría triunfar sobre las muy genre La Leyenda de la Nahuala y Kilómetro 31... razón por la que esta última lleva una ligera ventaja sobra las mezclas de sonido de las dos ficciones nominadas a Mejor Película, haciéndola una de las categorías más abiertas de la noche.

Y no me pregunten por los cortos, porque eso sí sería mera especulación.

FICG| Día cuatro.

Surgió un viaje hace unos días para Semana Santa. Salgo hoy. Estaré actualizando este espacio en estos días, lo más que pueda. Dejo estas últimas dos proyecciones. Críticas en cuánto pueda!

FICG| Día tres.

Con su Gabriel Orozco en 2002, documental sobre el afamado artista contemporáneo mexicano, Juan Carlos Martín se perfilaba como un realizador promisorio en la aún tambaleante cinematografía nacional. Este año regresa con 40 días, su segundo largometraje y primero de ficción.

40 días narra la historia de Pato, un cineasta; Andrés, un poeta; y Ecuador(?), una actriz. El trío hace un viaje a Real de Catorce y en pleno peyotazo decide ampliar el recorrido hasta Nueva York. Obvio llevaban consigo su pasaporte y visa, ¿quién no lo hace estos días?. Como en todo roadtrip, los conflictos personajes se agudizan para finalmente convertirse en un viaje de crecimiento personal. Y agrénguenle miles de spoilers clichés.

El lado técnico de la producción es lo más destacado, la foto tiene muy buenos momentos en los que transmite la espontaneidad de este tipo de viajes. El soundtrack es excelente, ojalá sea comercializado. Sin embargo, todo el producto es un móvil para que el cineasta saque a relucir su repertorio hipster-izquierdoso, con referencias a Lynch y a distintos poetas, o crítica al imperalismo gringo, que debilitan la por si sola carente trama. Y no está mal admirar a Lynch o criticar a Bush (¿practico ambas?); pero cuando dos horas de cinta se vuelven un pretexto melodramático nomás para demostrarle al mundo que eres alternativo, estás desperdiciando el tiempo del autor.

FICG| Día dos.

Una de las tendencias renacientes del cine nacional que más celebro es el acercamiento a las minorías étnicas mexicanas. Después de Eréndira Ikikunari y Luz Silenciosa, toca el turno a las comunidades tarahumaras de la sierra norte del país. La dupla conformada por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas traen Cochochi, historia de dos hermanos que pierden un caballo al viajar un poblado cercano para entregar unos medicamentos.

Como se está haciendo costumbre en el cine nacional, Cochochi está protagonizada por actores no profesionales. Las interpretaciones de Tony y Evaristo son convincentes, pero destaco la labor de actores de cuadro como Marcial Bernardino y Don Juan Nevares. La ejecución visual es de primer nivel, montando armoniosamente imágenes de los bosques chihuahuenses y los coloridos atuendos de la población tarahumara. Ciertos momentos mexican curious (como la ridículamente desafinada orquesta escolar) manchan la buena realización de la pareja debutante, cuya naturalidad y sencillez narrativa justifican la trama un tanto trillada.

No sé qué le espere a Cochochi. Merece una buena distribución e incluso la encuentro bastante accesible para las audiencias, a pesar de su ritmo pausado. Sorpresivamente, el rating en IMDb es injustamente bajo (3.9), pero confío en que su recepción futura no sea tan frívola.

Ganadora del más reciente Goya a Mejor Película, La Soledad, es un ejemplo más de la envidiable madurez del cine español. La cinta de Jaime Rosales es un limpio y estilizado retrato de la sociedad ibérica contemporánea.

Antonia (Petra Martínez) es la madre de Inés, Nieves y Helena. Trabaja en una pequeña tienda de abarrotes. Su vida es tranquila, y sus únicos altibajos provienen de la vida de sus hijas. Adela (Sonia Almarcha) comparte un piso con Inés. Apenas se mudó a Madrid con Miguelito, su hijo de trece meses, dejando a su ex esposo, Pedro, solo en la provincia española. La obra es, naturalmente, una cinta de reparto. La docena de actores que intervienen logran un brillante trabajo individual y particularmente de cohesión actoral.

La discreta paleta cromática y el acertado uso de la polivisión acentúan la indiferencia en la vida de los personajes. La sobriedad fílmica de Rosales y los destacados logros visuales y actorales de la cinta, hacen de La Soledad un requisito básico para comprender la nueva generación de cineastas iberoamericanos.

FICG| Día Uno.

Nací en la Ciudad de México, pero crecí en el sur de Nayarit (San Pancho y Nuevo Vallarta). Oí de Aurora Boreal hace unos meses. Una película nayarita en San Sebastián. Emocionante. Ahí se quedó. Aplaudo que el (autoproclamado mesías) gobernador nayarita, Ney González, esté financiando cine. Pero al menos en este caso, nuestros impuestos no sirvieron de mucho.

De corte semiautobiográfico, Aurora Boreal es la historia de un niño que planea suicidarse en 1994. Con su cámara doméstica documenta su entorno familiar, sus ideas y hasta sondea individuos en torno a la vida y al suicidio. El guión carece de naturalidad alguna, haciendo ridículamente explícitas las intenciones del director y convirtiendo a la historia en una moraleja melodramática de mala manufactura. El reparto está compuesto por no profesionales en desempeños aceptables, que no sirven de mucho ante tan precario trabajo de dirección.

Espero que la próxima producción cora esté más a la altura del gran estado que tenemos.

Eimbcke es el nuevo grande. A la altura de Reygadas, Cuarón, del Toro y con más méritos que Iñárritu, el discreto trabajo del realizador defeño representa el cine mexicano en su estilo más nítido.

Juan es un adolescente de 16 años que después de chocar se enfrasca en una odisea mecánica en busca de un arnés de distribuidor para tsuru segunda generación. La búsqueda provoca que una galería de personajes extravagantes entren a la vida del joven en medio de la crisis familiar en la que se encuentra.

Diego Cataño vuelve a hacer mancuerna con Eimbcke, ahora como personaje central de la historia (Temporada de Patos fue más una pieza de reparto). Cataño imprime la pasividad y la confrontación interior de Juan, mientras los destacados papeles del reparto generan los altibajos de la historia.

Temporada de Patos demostró que Eimbcke podía pulir un estilo visual atractivo dentro de un depa clasemediero a blanco y negro. Con nuevos recursos a su favor, Lake Tahoe es aún estéticamente más rico. La historia se localiza en Progreso, Yucatán. Planicies subtropicales y calles coloridas, de la mano con un delicado trabajo de ambientación enmarcan la historia. El sublime lente de Alexis Zabé, responsable de la foto de Luz Silenciosa y la propia Temporada de Patos, confirma porque es uno de los DPs más promisorios del cine mundial. No me sorprendería que surjan proyectos extranjeros pronto.

Eimbcke es un cineasta de alcance global, sus estilizados visuales y su fino humor involuntario está a la altura del de Wes Anderson o Aki Kaurismaki, y seguramente se seguirá hablando de Lake Tahoe, Eimbcke, Zabé y compañía durante el resto del año, esperando que catapulte las carreras de este talentoso equipo. En Berlín Lake Tahoe obtuvo distribución para gran parte de Europa, y seguramente en Guadalajara conseguirá difusión para el continente americano.