victorias vintage, cuatro.

Las cintas de 2004 ofrecen en su conjunto una de las más variadas gamas de estilo de la década. Tal diversidad se reflejo en una rica lista de guardarropas fílmicos destacados. Elegí cinco exponentes sin discriminar épocas, a diferencia de la Academia, que confunde mejor diseño de vestuario con mayor uso de textiles rebuscados, que pareciera ser la tendencia de su categoría.

Cerca de la lista quedaron demasiados excelentes trabajos. Entre los filmes contemporáneos destacararon Beatrix Aruna Pasztor por Alfie y la aún-así-nominada Milena Canonero por Ocean's Twelve. Quiero esa ropa. En el campo de la fantasía, la multipremiada Colleen Atwood por A Series of Unfortunate Events. Una multitud de piezas de época merecen mención: Alexander, Shi mian mai fu, The Phantom of the Opera y Vera Drake, entre otras más. No sé a donde ubicar a Ann Roth y The Village. Y en la cima del ránking:



William Chang edita, diseña escenarios y vestuarios de 2046. Un auténtico genio visual, tres veces nombrado en mi lista de 2004. El alucinante guardarropa de la historia va desde los 60 hasta la ciencia ficción, desembocando en una rica variedad de materiales y estilos. Zhang Ziyi es la mejor vestida del año.

Para The Aviator, Scorsese contó con la colaboración de su fiel Sandy Powell, una de los grandes nombres del diseño de vestuario actual. Al combinar el rango histórico con el glamour de la historia se obtiene un potencial inigualable que Powell aprovecha sin titubeos. Los outfits espectaculares no se detienen en la cinta.

Quizás la más grande leyenda de la categoría en activo es Milena Canonero. La italiana diseñó el vestuario para The Life Aquatic with Steve Zissou, su primera de esperemos muchas colaboraciones con Wes Anderson. Un trabajo cuyo factor humano y lúdico son indispensables en la riqueza visual y de personajes de la película.

Junto con los ya mencionados Wong y Anderson, Almodóvar es uno de los directores más cautivantes visualmente hoy en día. La Mala Educación, ubicada en época y contexto kitsch, es una de las mise-en-scenes más ricas del director español. El vestuario, de Paco Delgado con la colaboración de Jean Paul Gaultier (sí, ese Jean Paul Gaultier), exhibe diversos estratos de la España en transción democrática.

Finalmente, Sharen Davies por su trabajo en Ray. Cada vez que reconsidero al quinto nominado de mi lista, me sorprende recaer en este biopic que encuentro mediocre a un nivel general pero cuyo excelente trabajo de vestuario combina el juego, la sutileza y el factor sociohistórico mejor que cualquier otra de las cintas que quedaron cerca.

Insisto en que este año podría haber enlistado diez cintas. Mi elegida es 2046. Desde su elegantísma colección para Fa yeung nin wa, William Chang mostraba pincelazos de maestría finalmente detonada en 2004 con la obra multitemporal de Wong Kar Wai.

Ariel 2008-09, pronóstico otoñal.

Vamos a terminar el año con unas 40 cintas nacionales estrenadas comercialmente. Entre las que no se les olvida el Ariel y las que se adelantan a su fecha de estreno y aún así se inscriben, espero que veamos un número similar de cintas elegibles.

Al redactar esta lista, resulta evidente que ciertas categorías, como pasó ya desde el año pasado, parecen gritar que el número de nominados se eleve a cuatro. Este año pasa, sobre todo, en ternas como actor, ópera prima y guión original... pero todavía vemos categorías que son parchadas con nominados extra. En mi opinión, deberían unificarse las categorías de guiones y de efectos (visuales/especiales).

Antes de pasar a las elecciones, un panorama muy general.

• Lake Tahoe y Arráncame la Vida, las apuestas más solidas, demostrado en las elecciones para el Oscar y el Goya. La primera en las categorías principales, y la segunda en las técnicas.
• Desierto Adentro y Rudo y Cursi, las incógnitas de gran potencial. El Ariel no es nada star-fucker así que quizás se olviden de Diego y Gael, pero el trailer pinta bien. Después de lo que pasó con La Zona, no sé qué pensar de lo nuevo de Plá, pero no necesitará de mucho para convertirse en un contendiente mayor en casi cualquier categoría.
• Los Bastardos y Voy a explotar, las propuestas más "alternativas", la tienen difícil ante tantas cintas más accesibles.
• La Misma Luna. No sé, se me hace que afortunadamente la ignoran o ni siquiera la inscriben.
  
• La little-movie-that-could, que nos sorprenderá a todos el día de las nominaciones. Será Parque Vía, o Cinco días sin Nora, o Cosas Insignificantes...
• Ópera, mi primer FYC. Utópico.
  

Ahora sí, las predicciones. El ranking es en orden de posibilidad de nominación, no necesariamente el número uno es mi favorito para llevárselo en marzo próximo.

PELÍCULA
1 arráncame la vida
2 lake tahoe
3 desierto adentro
@ rudo y cursi

DIRECCIÓN
1 lake tahoe/fernando eimbcke
2 arráncame la vida/roberto sneider
3 desierto adentro/rodrigo plá
@ voy a explotar/gerardo naranjo
___________________________

GUIÓN ORIGINAL
1 lake tahoe
2 desierto adentro
3 rudo y cursi
@ voy a explotar

GUIÓN ADAPTADO
1 arráncame la vida
2 purgatorio
3 bajo la sal

ÓPERA PRIMA
1 parque vía/enrique rivero
2 rudo y cursi/ carlos cuarón
3 cinco días sin nora /mariana chenillo
@ cumbia callera/rené villareal

DOCUMENTAL
1 trazando aleida/christian burkhard
2 intimidades de shakespeare y víctor hugo/yulene olaizola
3 siete instantes/diana cardozo
@ el diablo y la nota roja/john dickie

ANIMACIÓN
1 los héroes de la lucha libre
2 el agente 00-P2
____________________________

ACTOR
1 arráncame la vida/daniel giménez cacho
2 desierto adentro/mario zaragoza
3 parque vía/nolberto coria
@ cinco días sin nora /fernando luján

ACTRIZ
1 arráncame la vida/ana claudia talancón
2 voy a explotar/maría deschamps
3 cosas insignificantes/paulina gaitán
@ ópera/marina magro

COACTOR
1 desierto adentro/diego cataño
2 lake tahoe/héctor herrera
3 cinco días sin nora/ari brickman
@ lake tahoe/juan carlos lara

COACTRIZ
1 lake tahoe/daniel valentine
2 conozca la cabeza de juan pérez/dolores heredia
3 parque vía/nancy orozco
@ cinco días sin nora/cecilia suárez
____________________________

CINEMATOGRAFÍA
1 lake tahoe/alexis zabé
2 desierto adentro/serguei saldívar
3 arráncame la vida/javier aguirresarrobe
@ los bastardos/tobías datum

EDICIÓN
1 desierto adentro
2 lake tahoe
3 voy a explotar
@ arráncame la vida

DISEÑO DE ARTE
1 arráncame la vida
2 desierto adentro
3 bajo la sal
@ navidad, sa de cv

DISEÑO DE VESTUARIO
1 arráncame la vida
2 purgatorio
3 desierto adentro
@ casi divas

MAQUILLAJE
1 navidad, sa de cv
2 bajo la sal
3 arráncame la vida
@ desierto adentro

EFECTOS VISUALES
1 navidad, sa de cv
2 desierto adentro
3 arráncame la vida
@ bajo la sal

EFECTOS ESPECIALES
1 amor, dolor y viceversa
2 navidad, sa de cv
3 bajo la sal
@ sultanes del sur
___________________________

MÚSICA ORIGINAL
1 desierto adentro/leonardo heiblum
2 cumbia callera/luis manuel lópez
3 arráncame la vida/leonardo heiblum
@ rudo y cursi/leoncio lara

SONIDO
1 rudo y cursi
2 amor, dolor y viceversa
3 cumbia callera
@ arráncame la vida

Arráncame la Vida

Regreso después de una larguísima ausencia. Me mudé, regresé a clases y ha andado como loco últimamente. Y a veces me sentaba a escribir para el blog y nomás no me salía nada. Pero inició el otoño e inicia la temporada fílmica más rica de año. De aquí a marzo. Y una película está sin duda dominando los titulares cinematográficos de estas semanas, Arráncame la Vida, fenómeno de taquilla y seleccionada mexicana para los Oscar 2008-09.

Fui a ver la cinta de Roberto Sneider un día antes de que se anunciara la selección de la Academia Mexicana. No había podido ir. Llegué con más curiosidad que expectativas, salí satisfecho. La cinta es lo que tiene que ser. Un tanto lineal y quizás un poco blanda a mi parecer, pero lo suficientemente sólida y accesible para considerarla un blockbuster bastante aceptable.

Daniel Giménez Cacho se lleva toda la atención. Su General Asencio será uno de los personajes del cine nacional más recordados de la década. Ana Claudia Talancón, increíblemente sexy, cumple su papel de mujer sumisa pero al mismo tiempo en un continuo proceso de maduración, transición. La fallida, medio ñoña interpretación de José María de Tavira es un duro golpe al producto final. El villano, Asencio, resulta mucho más simpatético que Carlos. Y al no existir esa identificación hacia el personaje de Carlos, el sufrimiento de Catalina pierde sentido.

No es la más cinta mexicana más cara, como se anunciaba, pero al menos si es la mayor superproducción que hemos tenido (nomás no entiendo en qué se fueron los 10 millones de dólares del churro narcofinanciado que fue Zapata). Y es que el equipo técnico se lució.
Gilda Navarro y Mónica Neumaier crean un guardarropa espectacular, de calibre internacional, complementado por el destacado diseño de producción de Salvador Parra. Leonardo Heiblum supervisa y compone, respectivamente, los acertados soundtrack y partitura de la historia. Esperaba aún más de la foto, pero Javier Aguirresarrobe captura hábilmente la clásica estética mexicana. Eso sí, no sé por qué se eligió a un DP español. La edición, sin embargo, deja ir la oportunidad de intensificar la historia.

Arráncame la Vida compite por el Oscar. En un año que no parece particularmente complicado, existen buenas posibilidades de que termine como finalista o nominada. Aunque a veces siento que los miembros de la Academia difícilmente celebrarán la pícara misoginia de la historia, esa que en gran parte es responsable del éxito comercial de la película. Arráncame la Vida no es siquiera una de las mejores cintas nacionales del año, pero sí la más atinada.

6 meses antes del Oscar, predicciones.

En medio de mi euforia hiperociosa olímpica-vacacional, me puse a hacer unas predicciones para el Oscar 2008-09. No me quedó más que postearlas. Mi obsesión por el Oscar es extraña, porque neta no me suele latir lo que eligen, es como una relación amor-odio... ¿pero quién se puede resistir a tanto glamour y reconocimiento superfluo?

Comentarios generales: aún hay mucha incertidumbre, el caso de Revolutionary Road es el clásico proyecto que se puede derrumbar a pesar de verse increíblemente baity, le tengo mucha más confianza a Changeling, por ejemplo. Aman a Clint. Yo no tanto. La little movie that could de este año podría ser Happy go Lucky, de Mike Leigh, que también se ve buena. The Dark Knight va a arrasar los técnicos. Y la gran incógnita es The Curious Case of Benjamin Button, otro caso de todo o nada, porque al parecer no son tan fans de David Fincher.

¿Y los mexicanos? Pues hay algunas posibilidades, aunque bastante inciertas. Empezar con Guillermo Arriaga y The Burning Plain, que con el historial del equipo (Arriaga, Theron, Basinger) y un poco de proyección puede lograr algunas de esas nominaciones destinadas al cine dizque independiente. Una posibilidad sólida es que Benjamin Button sea nominado por sus efectos visuales, en los que participan varios mexicanos liderados por Charlie Iturriaga, pero habrá que ver si lo incluyen en la pequeña parte del equipo que recibe la nominación. Lubezki trabajará con los Coen pero ni de chiste lo nominan, pero creo que el próximo año gana su Oscar merecidísimo con Tree of Life, de Terrence Malick, que de hecho parecía que se podría estrenar este 2008. Otro estreno que aparentemente se retrasó fue el de The Reader, de Stephen Daldry, en el que la diseñadora de producción mexicana Brigitte Broch aparecía como candidata a una nominación. Finalmente, falta ver qué pasa en la categoría de Película Extranjera, en la que México tendrá (si inscriben lo que esperamos) bastante de donde escoger para la selección. Yo voto por Desierto Adentro.

Disculpen los títulos en inglés, pero aún no tenemos las (usualmente ridículas) traducciones.

PELÍCULA
1 Changeling
2 Doubt
3 Frost/Nixon
4 Revolutionary Road
5 The Curious Case of Benjamin Button
@ Happy go Lucky, Milk, The Dark Knight, The Soloist, Australia, Miracle at St Anna, Defiance, Vicky Cristina Barcelona, House of Lies, Wall·E.

DIRECCIÓN
1 Changeling. Clint Eastwood.
2 Frost/Nixon. Ron Howard.
3 The Curious Case of Benjamin Button. David Fincher.
4 Milk. Gus van Sant.
5 Revolutionary Road. Sam Mendes.
@ Doubt (Shanley), Vicky Cristina Barcelona (Allen), The Dark Knight (Nolan), House of Lies (Scott), Happy Go Lucky, Leigh.

PELÍCULA ANIMADA
1 Wall·E
2 Kung Fu Panda
3 Waltz with Bashir
@ The Tale of Desperaux, The Clone Wars, Coraline, Horton hears a who, Bolt.

DOCUMENTAL
1 Man on Wire
2 Encounters at the end of the World
3 Up the Yangtze
4 American Teen
5 Standard Operating Procedure
@ I.O.U.S.A., Young at Heart, Stranded, Gonzo, The Order of Myths.

*****

ACTOR
1 Milk. Sean Penn.
2 Frost/Nixon. Frank Langella.
3 The Soloist. Jamie Foxx.
4 The Curious Case of Benjamin Button. Pitt.
5 Revolutionary Road. Leonardo diCaprio.
@ The Road (Mortensen), Doubt (Hoffman), Ché (del Toro), Grand Torino (Eastwood), Seven Pounds(Smith).

ACTRIZ
1 Doubt. Meryl Streep.
2 Happy Go Lucky. Sally Hawkins.
3 Changeling. Angelina Jolie.
4 Revolutionary Road. Kate Winslet.
5 Frozen River. Melissa Leo.
@ Kidman (Australia), Skin (Okonedo), Hathaway (Rachel getting married), The Burning Plain (Theron), Grey Gardens (Barrymore).

ACTOR DE REPARTO
1 The Dark Knight. Heath Ledger.
2 Frost/Nixon. Michael Sheen.
3 Milk. Josh Brolin.
4 The Soloist. Robert Downey Jr.
5 The Road. Kodi Smith McPhee.
@ Ché (Bichir), Burn after reading (Pitt), Changeling (Harner), Defiance (Schreiber), Brothers (Maguire).

ACTRIZ DE REPARTO
1 Vicky Cristina Barcelona. Penélope Cruz.
2 Nothing but the Truth. Vera Farmiga.
3 Doubt. Viola Davis.
4 The Burning Plain. Kim Basinger.
5 The Curious Case of Bejamin Button. Taraji P Henson.
@ Grey Gardens (Lange), Revolutionary Road (Bates), Brideshead Revisited (Thompson), Rachel getting married (Winger), Changeling (Ryan).

*****

GUIÓN ORIGINAL
Vicky Cristina Barcelona (Allen)
Wall·E (Staunton)
Happy Go Lucky (Leigh)
Changeling (Strackzinsky)
Synecdoche, NY (Kaufman)
@ Milk (Black), Burn after reading (Coens), Rachel getting married (Lumet), The Burning Plains (Arriaga), Australia (Luhrmann).


GUIÓN ADAPTADO
1 Frost/Nixon (Morgan)
2 Doubt (Shanley)
3 The Curious Case of Benjamin Button (Roth)
4 The Road (Penhall)
5 Revolutionary Road (Haythe)
@ House of Lies (Monahan), Miracle at St Anna (McBride), The Dark Knight (Nolan), Defiance (Frohman), Blindness (Monahan).


*****

CINEMATOGRAFÍA
1 The Dark Knight. Wally Pfister.
2 Defiance. Eduardo Serra.
3 Revolutionary Road. Roger Deakins.
4 Australia. Mandy Walker.
5 The Road. Javier Aguirresarrobe.
@ The Curious Case of Benjamin Button (Miranda), Miracle at St Anna (Libatique), Blindness (Charlone), Changeling (Stern), Doubt (Deakins).

EDICIÓN
1 The Dark Knight
2 The Curious Case of Benjamin Button
3 House of Lies
4 Frost/Nixon
5 Defiance
@ Doubt, Miracle at St Anna, Australia, Quantum of Solace, The Road.

DISEÑO DE ARTE
1 Australia
2 The Dark Knight
3 The Curious Case of Benjamin Button
4 Miracle at St Anna
5 Defiance
@ Synecdoche, NY, Indiana Jones IV, Changeling, Revolutionary Road, Blindness.

DISEÑO DE VESTUARIO
1 Australia
2 The Curious Case of Benjamin Button
3 Changeling
4 The Young Victoria
5 Revolutionary Road
@ Brideshead Revisited, The Duchess, Doubt,The Dark Knight, Grey Gardens.

MAQUILLAJE
1 The Curious Case of Benjamin Button
2 The Dark Knight
3 Hellboy II
@ Tropic Thunder, Frost/Nixon, The Chronicles of Narnia II, Harry Potter VI, The Soloist.

EFECTOS VISUALES
1 Iron Man
2 The Curious Case of Benjamin Button
3 Indiana Jones IV
@ The Dark Knight, Harry Potter VI, The Day the Earth stood still, Wall·E, The Chronicles of Narnia II.

*****

MÚSICA ORIGINAL
1 Doubt. Philip Glass.
2 The Curious Case of Benjamin Button. Alexandre Desplat.
3 Wall·E. Thomas Newman
4 The Soloist. Dario Marianelli.
5 Revolutionary Road. Thomas Newman.
@ Frost/Nixon (Zimmer), Defiance (Newton Howard), Indiana Jones IV (Williams), Australia (Hirschfelder), The Happening (Newton Howard).

CANCIÓN ORIGINAL
1 Wall·E
2 The Chronicles of Narnia II
3 Quantum of Solace
4 Hamlet 2
5 Australia
@ High School Musical III, Coraline, Sex and the City, Miracle at St Anna, My Blueberry Nights.

MEZCLA DE SONIDO
1 The Dark Knight
2 Iron Man
3 Wall·E
4 Indiana Jones IV
5 House of Lies
@ Defiance, The Road, Australia, Appaloosa, Miracle at St Anna.

EDICIÓN DE SONIDO
1 Wall·E
2 The Dark Knight
3 Iron Man
4 Quantum of Solace
5 Appaloosa
@ Indiana Jones IV, Defiance, The day the Earth stood still, House of Lies, The Road.

Festival Expresión en Corto, en corto.

La semana pasada me lancé a Guanajuato Capital a la undécima edición (?!) del Festival Expresión en Corto. Sería la primera vez que salgo de vacaciones expresamente a un festival de cine. Mis experiencias en el Festival de Guadalajara siempre habían estado obstaculizadas por múltiples tareas escolares debido a las fechas en la que el festival se realiza, así que esta vez pude disfrutar de cine sin presiones por primera ocasión.

Al festival le falta mucho, pero va agarrando forma. La organización tiene sus broncas, la calidad del material es bastante inconsistente pero siento que puede llegar lejos. La presencia de gente como Spike Jonze (lo vi, lo vi, lo vi!!!), Spike Lee y Deepa Mehta habla del interés por el cine contemporáneo de este festival, mucho más cercano al FICCO y a Morelia; y a diferencia de Guadalajara, más bien de carácter retrospectivo.

Aplaudo infinitamente el hecho de que las proyecciones sean en su mayoría gratuitas. Lamentablemente no se veía mucha gente local en las proyecciones. Éramos las mismas personas. Ahí les va, lightmente, lo que vi en mis tres días y dos noches de festival:

LARGOMETRAJES DOCUMENTALES

85Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo

Documental mexicano que hábilmente desenmascara a un fascinante personaje a través de las anécdotas intimísimas de la mujer que le renta un cuarto (abuela de la directora) y su empleada doméstica.

60 Heavy Metal in Baghdad

Conmovedor pero no-tan-buen documental de la única pero no-tan-buena banda de metal en Iraq.

LARGOMETRAJES DE FICCIÓN

70 Tropa de Elite (x2)

Sólido drama policiaco de favelas, bien actuado, realizado, escrito y demás. Pero hasta ahí. Que alguien me explique como le ganó a Lake Tahoe y There will be Blood en la Berlinale.

40 40 días (x2)

Roadtrip de hipster traumado por mostrarle al mundo cuán profundo y alternativo es por referenciar a Lynch, criticar a Estados Unidos y peyotearse en Real de Catorce. Pésimamente actuado, aún más fallida que la primera vez que la vi. La fotografía es muy buena y el soundtrack excepcional, eso sí.

xx ¿Dónde están sus Historias?

¿Dónde está la historia de esta película? Con Guanajuato afuera, me dio demasiada flojera continuar viendo esta cinta tan hueca y mal realizada. Supongo que eventualmente la veré completa.

CORTOMETRAJES MEZCLADITOS

95 Hotel Chevalier

Wes Anderson es Wes Anderson. Gracias. Natalie Portman más guapa que nunca, btw.

85 Farewell Packets of Ten

Ni Jarmusch lograría en tres minutos un producto tan hilarante sobre cigarros como el del irlandés Ken Wardrop.

75 Tommy

Corto documental sobre la vida cotidiana de un exbailarín cubano homosexual que recibe turistas curiosos por su fascinante casa de La Habana.

70 María y Osmey

Sencilla anécdota realizada por mexicanos sobre los niños cubanos en el fin de la era castrista.

65 En pos de dios

Inconsistente pero comiquísma sátira lagunera sobre el lastre religioso sobre un niño de ocho años.

65 Rebelión

Animación cyberpunk mexicana, concisa y limpia.

55 Beyond the Mexique Bay

De aire pretensioso, wannabe Reygadas en temática, ritmo y estética.

40 Niños del Conflicto

No hay nada peor que un documental que se sienta forzado y montado, sin importar qué tan válidas puedan ser las posturas expuestas. Así pasa con esta serie de entrevistas a niños oaxaqueños acerca del conflicto de la APPO.

10 Día Festivo

Patética propuesta de un veracruzano que terminó alardeando que su cortometraje telenovelesco, exagerado y mal hecho es un trascendente agente social. Asco.

EN EL CAMIÓN

Como no!

xx Rush Hour algo

Me negué a verla después de diez minutos. Dormí.

50 Akeelah and the Bee

JUEZ: Deletrea predecible.

AKEELAH: Predecible. P-R-E-D-E-C-I-B-L-E. Predecible.

xx Ghost Rider

Me negué a verla después de 0.09 segundos. Dormí.

20 Cheetah Girls 2

¿Dónde está mi sueño cuando más lo necesito? omfg Belinda! Sale casi tan castrosa como en los comerciales de Office Depot.

victorias vintage, tres.

Las canciones son uno de los recursos fílmicos más versátiles. Desde la canción icónica que condensa una película entera, hasta una sutil melodía en una escena cualquiera, o simplemente en los créditos finales. 2003 fue un año particularmente fuerte para la categoría. Mis elecciones obedecen a estilos casi opuestos y roles distintos en sus respectivas cintas, nunca me ha gustado discriminar canciones poco importantes, pero extrañamente en este caso se trata de piezas relevantes para su cinta, e incluso las últimas tres nominadas son axiales para la historia.

Cerca del corte estuvieron Shade and Honey, de Laurel Canyon; On my way de Brother Bear, You will be my ain't true love, de la nominada Cold Mountain, y prácticamente todo el soundtrack de A Mighty Wind. Y no, no se me olvida la más bien mediocre ganadora del Oscar Into the West, de The Return of the King, cuyo aprecio nunca he entendido. Annie Lennox, te perdono.

Cold Mountain (Regreso a Cold Mountain) es una de las pocas cintas de la década que reúne los elementos de un verdadero épico: guerra, estratificación social, bellos escenarios, muerte, canciones y Nicole Kidman. The Scarlet Tide, compuesta por Elvis Costello y T-Bone Burnett, y magistralmente interpretada por Alison Krauss, es una abrumadora rendición de la incertidumbre de una mujer hacia el regreso de su hombre de la guerra. Nominada al Oscar y al Grammy.

Down with Love (Abajo el Amor) es una de las cintas mainstream más injustamente despreciadas en años recientes. Si tan solo la hubieran estrenado en otoño y no en mayo (wtf?). Si tan solo hubieran cuidado un poco más la edición. Si tan solo hubiera sido un musical. Más allá de lo que pudo haber sido, es una ingeniosa comedia de género derrochante de estilo y un merecido homenaje al cine de Rock Hudson y Marilyn Monroe. Here's to Love no estaba en los planes originales de la cinta pero terminó siendo una acertada conclusión, continuando con la picardía de la historia y confirmando la intención final de la historia: lo absurdo de la batalla de los sexos. Compuesta por Scott Witman y Marc Shaiman (quien también creó la genial partitura y hace un cameo como bartender en esta secuencia); e interpretada por Renée Zellweger y Ewan McGregor, quienes demuestran que el cine musical les sienta bastante bien.

Pocos me hacen reír como Christopher Guest y compañía (sobre todo Fred Willard y Jennifer Coolidge). A Mighty Wind, además de ser olímpicamente hilarante, es un logro musical impresionante. Podría completar una excelente terna para esta categoría compuesta por exclusivamente por canciones de esta cinta (agregaría The Good Book Song, A kiss at the end of the rainbow, Old Joe's Place y Never did no wanderin'). La homónima A Mighty Wind reúne a las tres agrupaciones de la historia en un canto eminentemente american folk a la libertad y a la unión de las personas. Compuesta por Christopher Guest, Eugene Levy y Michael McKean; interpretada por el reparto de la cinta.

A Richard Linklater no le fue nada mal en su crossover mainstream. School of Rock (Escuela de Rock) no es ninguna maravilla cinematográfica pero funciona, divierte y nos permitió ver por primera vez a la hermanita de Drake & Josh (omfg!), al talento cómico de Joan Cusack, y a Jack Black en un papel no repugnante (y a quien cada vez respeto más, post-Baumbach y post-Gondry). School of Rock es también la canción con la que inusual banda liderada por Dewey Finn logra el éxito en la batalla de las bandas. Compuesta por Mike White y Sammy James Jr, interpretada por Jack Black y el elenco de la cinta.

Finalmente, la magia de Les Triplettes de Belleville (Las Trillizas de Belleville), muestra fehaciente de cuán enviciada está la animación hollywoodense. Con menos recursos financieros y tecnológicos, menos diálogos, menos colores y mucho menos artistas famosos dando voz a personajes animados, la cinta logra más que cualquier Pixar, Dreamworks o Disney. Belleville rendez-vous conforma gran parte de las palabras que escuchamos en la cinta. Agradezcamos a Benoît Charest y Mathieu Chedid por la maravillosa pieza.

Como mero trámite, elegiría a la melancolía y fuerza lírica de The Scarlet Tide, pero bien podría hablar de un quintuple empate en esta terna.

Don Ángel Tavira (1924-2008)

El músico y actor Ángel Tavira, ganador del premio a Mejor Actor por El Violín en Un Certain Regard 2005 y de (los igualmente prestigiosos) premios de la Asociación de Críticos en Línea de México 2007, falleció este 30 de junio a los 83 años debido a insuficiencias renales. La interpretación del ya octagenario violinista en la cinta de Francisco Vargas demostró que la edad no es límite para un (sólido) debut actoral. Es él el punto más inspirador de la cinta y un ejemplo del cine nacional de la década. Gracias, Don Ángel.

victorias vintage, dos.

Un mes más tarde, estoy de vuelta. Había salido de vacaciones, y de la manera más random decidí meter materias de verano. Resultaron no estar tan light y veraniegas como me habría gustado. Adicionalmente, una mudanza temporal y muchos pendientes relacionados se me han cruzado, y no he podido dedicarle el tiempo que quisiera al blogueo. Pero aquí estoy de regreso, rindiendo homenaje a cinco mujeres que me cautivaron por sus interpretaciones en cintas de 2007; excelente año para la categoría, siguiendo el calendario internacional. Si bien mi top 5 está muy sólido, destaco un par de interpretaciones que merecen mención: la debutante argentina Inés mejorqueZach Efron por XXY, y la carismática Helena Bonham Carter por Sweeney Todd. Aclaro, de la misma forma, que Julianne Moore y Savage Grace son elegibles para 2008, mientras Carice van Houten y Zwartboek (La Lista Negra) corresponden a 2006. Es un relajo, ya sé. Ahora, las niminadas son:

...y no me hagan escoger una ganadora. Me trabo horrible.

Anamaria Marinca interpreta a Otilia, el personaje principal de la ganadora de la Palma de Oro 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile (4 meses, 3 semanas y 2 días) de Christian Mungiu. La interpretación de la rumana no podía ser más adecuada para el tono crudo y natural del aclamado drama. Marinca encarna a una joven rumana que asiste a una amiga en un aborto ilegal. La química entre protagónica y secundaria (Marinca y Vasiliu) es un pilar del éxito de la obra.

Aleksander Sokurov es sin duda uno de los mejores realizadores en activo. Su cuasihomónima Aleksandra es una fábula antibélica en la que se confrontan precisamente la guerra contra la figura del individuo, del humano. Galina Vishnevskaya representa esa contraparte, la abuela que sin miedo se instala en un campamento militar y muestra sin moralismos baratos la estupidez de la guerra. La interpretación no puede ser más conmovedora y potente a la vez.

Aunque muchos insistan en una supuesta debacle, Nicole Kidman no para de hacer trabajo de primer nivel. Sus intentos de hacer cine comercial no han sido lo que se esperaba (La Invasión y La Brújula Dorada en 2007); y de la misma forma su esfuerzo serio del año anterior, Margot at the Wedding (Margot y la Boda), fue, inmerecidamente, una decepción crítica y comercial. El papel de Kidman, agresivo y repugnante, era una tarea actoral bastante difícil que la Kidman domina con una maestría innegable.

Nunca he sido fan de las interpretaciones biográficas, sobre todo tratándose de personajes de los que existe footage videográfico, pues se convierte en un papel de imitación. Pero lo de Marion Cotillard como Edith Piaf en La Môme (La Vida en Rosa) no se puede ignorar. No solamente por la multifacética actuación y el impecable lypsinching, sino por rescatar de la mediocre dirección de la película y lanzarla al éxito mundial. Una razón más para mi galofilia, que en este caso comenzó desde su enigmático papel en Un long dimanche de fiançailles (Amor Eterno) en 2004.

Completando la terna, la revelación china Tang Wei y su cautivador rol en Se Jie (Lujuria y Traición), de Ang Lee, quién venía de pulir un protagónico memorable, el de Heath Ledger en Brokeback Mountain. Ahora, una actriz interpretando a una impostora. Sensual y cautivadora, Tang Wei construye a una mujer confundida entre lo político y lo sentimental.

En una forzadísima decisión, elegiría como ganadora a la rumana Anamaria Marinca por lograr ese sutil balance entre una interpretación fuerte pero no gandalla. Natural, acertada, parsimónica. Un título un tanto protocolario, pues no le pongo peros a ninguna de estas interpretaciones.

Mexicannes: inician los reconocimientos.

Cannes 2008 va a la mitad, y la presencia mexicana se comienza a notar. Recordemos que si bien son muchas las producciones nacionales a exhibirse, son pocas las que están en competencia y por tanto aspiran a un premio.

Iniciamos con Los Bastardos, de Amat Escalante, carta mexicana más fuerte para el festival. Esta historia de migración y crimen fue aplaudida durante casi cinco minutos, y se perfila como contendiente a algún reconocimiento dentro de Un Certain Regard.

Hoy miércoles 21 se proyecta Lake Tahoe, de Fernando Eimbcke, en el marco de la Semana de la Crítica (Proyección Especial - fuera de competencia). FIPRESCI reconoció a la cinta mexicana como la revelación del año, razón por la cual se proyecta.

Sin embargo, no fue un largometraje el que dio a México su primer (y esperemos, no el único) galardón en Cannes 2008. El largometraje Historia de un letrero, del tamaulipeco Alonso Álvarez, fue reconocido con el premio Special Cannes 2008, dentro de la sección Short Film Corner. Cabe destacar que compitió ante casi dos mil cortos, y que el voto fue público vía internet y youtube; lo cual explica como un cortometraje tan cursi pudo ganar el reconocimiento. Aunque personalmente lo encuentro limitado, es alentador que haya triunfado entre una audiencia tan diversa como la debió haber sido la de los votantes online. Con ustedes, Historia de un Letrero.

victorias vintage, uno.

...por fin de regreso. El fin de semestre fue muy pesado y debí alejarme del blog. Estoy de regreso con una nueva sección, victorias vintage, una revisión de los que considero los mayores logros, en una base anual (según el calendario internacional de estrenos), en distintas áreas de la cinematografía. Inicio con una de las ternas más fuertes de la década, la de música original en 2004. Los cinco candidatos compusieron partituras excelentes y no fue fácil elegir los nominados y mucho menos al ganador. Los notables trabajos que se quedaron a la orilla de una nominación fueron James Newton Howard por The Village (La Aldea) y más dolorosamente el de todas formas nominado Shigeru Umebayashi por Shi mian mai fu (La Casa de los Cuchillos).

2046 es una cinta notable en cualquier aspecto. La música no es excepción, y uno de los mejores compositores de la década, Shigeru Umebayashi, compone un tema principal memorable y con algunas colaboraciones de Michael Galasso, un majestuoso trabajo que enriquece los juegos temporales y estilísticos de la obra de Wong Kar Wai.

Mejor pieza: 2046.

Si hay alguien que disputa a Umebayashi el título de compositor de la década es el francés Alexandre Desplat. Birth (Reencarnación) es su trabajo más destacado, y a la vez una de las mejores composiciones fílmicas de la década. La elegancia del trabajo de Desplat es sorprendentemente efectivo tratándose de un turbio drama de misterio como este film de Glazer.

Mejor pieza: The Engagement.

El multipremiado Gustavo Santaolalla inició su trayectoria de triunfos con el BAFTA obtenido con Diarios de Motocicleta, junto con Brokeback Mountain, su mejor trabajo hasta la fecha. Con un notorio estilo sudamericano, el argentino musicaliza el crudo viaje del joven Ché por el Cono Sur.

Mejor pieza: Apertura.

Solo Mark Mothersbaugh puede capturar la impecable sátira y el ecléctico manejo visual de Wes Anderson. La música original de The Life Aquatic with Steve Zissou (Vida Acuática con Steve Zissou) es el mejor ejemplo de la mancuerna hasta hoy. La música divierte, enternece y transporta a la mágica visión de Wes Anderson.

Mejor pieza: Let me tell you about my boat.

Alberto Iglesias se ha convertido en uno de los nuevos compostitores más populares a nivel mundial, pero sin duda sus mejores composiciones las ha hecho en su natal España. En particular, su aportación a La Mala Educación, de Pedro Almodóvar, al más puro estilo film noir. La indescansable intensidad de la cinta se le debe en gran parte al promisorio músico.

Mejor pieza: Los Cocodrilos Hambrientos.

En un excelente año para las partituras, plagado de career-bests, elegiría la impecable composición de Alexandre Desplat para Birth, seguido de manera muy cercana por Shigeru Umebayashi y 2046. Un año memorable.